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J'ai acheté le premier n° ce matin et je viens d'en finir la lecture.
J'adhère au principe du vote de popularité comme il est utilisé en manga au Japon, c'est un peu moins clair ici et j'attends de voir ce que ça va donner pour les premières séries à passer à la trappe.
Tout d'abord parce qu'en manga, même si c'est sur des format plus petits et donc avec moins de cases par page (et encore, ça dépend aussi du style de l'auteur, de la quantité de texte etc ...), il y a plus de page à chaque publication (et donc à chaque vote), entre 15 et 40 pages par chapitre en manga (selon que ce soit un hebdomadaire ou un mensuel) contre 8 à 12 ici, pas vraiment le temps de se faire une opinion et ce format court peut desservir les séries avec un rythme lent ou une intrigue complexe. Pour les mangas à parution hebdomadaire les scénarios sont validés par l'éditeur plusieurs chapitres à l'avance sur des arcs narratifs de 3 à 5 chapitres, si au cours de ces 5 chapitres les notes baissent et restent basses l'auteur a encore un arc de probation, s'il ne parvient pas à redresser la barre il doit finir son histoire à l'arc suivant.
Au final ça laisse quand même une dizaine de chapitres, soit une bonne centaine de pages, entre le moment où ça commence à battre de l'aile et le moment où la série se termine.
Sur le format de M.Bd l'auteur doit pouvoir, en fonction des résultats du vote et donc une fois ces résultats connus et significatifs (soit à la parution du numéro suivant), être capable de finir sa série dans les 16 pages qui suivent tout en étant capable de la continuer si les votes remontent. Point de vue strictement personnel, mais ça semble assez problématique pour le scénariste, faut voir avec eux s'ils s?accommodent du principe "mon histoire prévue pour encore 7 tomes se termine en fait dans 7 pages, va falloir trouver un truc".
Ensuite parce que les magazine de mangas qui utilisent ce système de votes sont au format annuaire avec une 20aine de séries. Sur ces 20 places disponibles certaines sont des niches de genre, avec un public peu nombreux mais fidèle, suffisant pour s'assurer d'éviter les dernières places éliminatoires même si l'oeuvre ne pourra jamais briguer la pole position, ces séries ne se trouvant menacées que quand un concurrent vient chasser sur leur propre territoire. Par exemple il y aura toujours une série de sport, une série de SF, une série comédie sentimentale (avec option érotisme léger), une série d'enquête, qui iront rarement chercher les premières places mais n'auront pas à se tirer la bourre avec One Piece, Naruto et Bleach.
Dans un magazine avec seulement 5 séries c'est difficilement envisageable.
Et c'est difficilement envisageable pour le magazine en France de publier plus de pages et d'avoir plus de séries, je vous l'accorde, d'une part parce que le volume de ventes n'a rien de comparable, d'autre part à cause des droits d'auteur, notamment sur les adaptations TV et les les produits dérivés (en France, sauf erreur de ma part ou précisé dans le contrat de l'auteur, l'éditeur ne touche rien là dessus, au Japon c'est l'éditeur qui touche et l'auteur est salarié).
Là dessus aussi j'attends de voir si le magazine va rester au même format ou s'il pourra s'épaissir un peu, non pas que je trouve ça cher payé pour le nombre de page (au contraire, si on compare au prix d'un album), mais parce qu'un plus gros format avec des chapitres plus long et/ou plus de séries permettrait de stabiliser les séries de genre.
Dernier point qui m'intrigue c'est l'histoire de la rémunération et du subtil distinguo entre droits d'auteur et droit de publication. Qu'est-ce que ça implique exactement ? L'auteur, même publié dans le magazine, pourra céder les droits à un éditeur pour une publication en album ou ailleurs ? (en contrepartie de quoi il sera rémunéré 3 cacahuètes par planche ?)
Dans le cas où un auteur publié dans le mag cède ses droits à un éditeur, l'éditeur peut-il faire retirer de la vente le magazine sous pretexte que les droits de cette série lui appartiennent désormais ?
Bon, assez parlé des à-cotés, quelques mots tout de même sur les bédés du magazine. (ATTENTION : risque de spoil et/ou de troll)
Romance de mars, par Bellamy : j'avoue, c'est en grande partie la présence de B.B. dans le magazine qui m'a convaincu de l'achat, je suis amoureux de ses Bellaminettes depuis les premiers numéros de Cassus Belli.
Le passage des pages couleurs arborant de charmantes martiennes aux pages N&B montrant une sorte de gobelinoïde à casquette (pardon : un personnage vraisemblablement masculin dont les proportion me semblent douteuses au moins sur la première case où il apparaît) m'a un peu déconcerté, j'ai cru un instant être passé à une autre BD d'un autre auteur. Le décolleté plongeant de l'hôtesse de l'air (ou de l'espace, ou les deux) m'a vite convaincu de mon étourderie et fait reprendre avec avidité la suite de cette passionnante histoire.
Trêve de cynisme gratuit : hormis cette première case de la page 3 un peu ratée mais qui tombe mal au mauvais moment cette histoire est une réussite, c'est léger, amusant, surprenant, original, ça sent l?auto-dérision juste assez pour faire pardonner l'inévitable pin-up. J'applaudis des deux pieds pendant que mes mains sont occupées (à taper ce message, quoi d'autre ?).
Territoire, par Reiss et Mayen : je vais être bref, je ne suis pas client du genre, ça m'a semblé assez cliché du mutant-zombie-alien post-apocalyptique. Donc forcément je pars avec un à-priori négatif et je cherche la petite bête.
Techniquement le dessin et les cadrages sont bons, mais le character design sent le cliché périmé.
La police de caractères est trop petite (ah, la petite bête c'était une lettre, pas une fourmi), sur papier glacé ça pourrait être déchiffrable pour peu qu'on ait un pote archéologue mais sur papier journal qui bave un peu plus les pâtés de texte se transforment en bouillie indigeste.
Pire que tout, des heures d'observation à la loupe ne m'ont permis que de découvrir toute l'horreur, impardonnable témoignage de la déchéance humaine en ces temps de langage SMS et de correcteur d'orthographe informatisé, en dernière page en plus pour ne pas qu'on gagne du temps à mourir avant :
- case 5 : "Appelle moi, je seraiS en salle de debrief" Pourquoi conjuguer au conditionnel ? Ne serait-ce pas supposé être un futur ?
- case 7 : "d'ici à ce que son procès EST lieu" alors ça se passe de commentaire, des générations entières de lecteurs de M.Bd rateront leur bac sous le regard satisfait des censeurs qui se feront une joie d'interdire la publication de ce genre d'ouvrage subversif pour ne laisser en vente libre que Paris Match dont les lecteurs sont déjà des abrutis incultes de toutes façons.
Zut, je fais encore de l'excès de verve, n'ayez crainte, ce n'est pas contagieux. Juste pour dire que c'est pas très sérieux tout ça.
Somehere beyond the sea, par Arcady Picardi : le manque de W est-il d'origine ? Pourquoi ? C'est pas parce que je râle quand il y a des fautes de français qu'il faut faire des fautes en anglais aussi. C'est un complot ? C'est le thème secret du magazine ? On gagne un truc si on trouve une faute dans chaque BD même celles sans texte ?
Bon, du calme, c'est une très jolie BD. Vraiment. Bravo.
Elle ne figure pas dans les votes de popularité, d'accord c'est un one-shot, mais l'auteur ne reviendra plus ? Ou dans votre système le choix du one-shot est-il un moyen de contourner l'implacable vote de popularité des lecteurs pour s'en remettre au seul jugement de l'éditeur ?
La troisième mort, par Remedium : ouuuh, alors j'ai pas aimé, je suis déjà assez pessimiste et dépressif quand je m'ennuie et quand je me lamente sur mon propre sort, alors lire un truc comme ça 100% porteur de cafard broyeur de noir avec comme seul message positif un truc du genre "la vie c'est nul mais t'inquiète pas, on sera bientôt tous morts de la famine, du cancer, du surmenage, du suicide, de la dépression, rayez la mention inutile" ça me donne pas envie de voir la suite.
Quand je lis une BD c'est pour me divertir, pour m'amuser, pour rêver, pour admirer un idéal, pour m'ouvrir l'esprit, pas les veines.
Peut être que l'auteur a prévu de prendre son héros au plus mal et de mettre en scène son retour à la vie et à l'optimiste, va savoir, mais dans ce format de série à vote c'est juste voué à l?échec.
Personne ne sortira d'ici vivant, par Tomkat : Bon bah ça c'est excellent, on rentre tout de suite dedans, les personnages sont typés sans être stéréotypés, on sent l'ambiance à la Tarantino sans que ça soit juste une parodie. Simple et efficace, avec une bonne fin de chapitre percutante qui sonne juste et laisse présager d'une suite tumultueuse (à gages).
La mémoire des siècles, par Tyef : belle maîtrise technique, c'est très joli, bien mis en scène, ça s'annonce un scénario long sombre et complexe, j'attends de voir la suite.
Pour résumer 4 histoires sur 6 m'ont plu, dont une pour laquelle on ne peut pas voter, donc je n'ai pas eu de dilemme ce mois-ci, l'ensemble est plutôt réussi. Et puis finalement même si j'ai pinaillé autant que je le pouvais les deux qui ne m'ont pas plu, c'est surtout une question de goût, les auteurs sont tous d'un très bon niveau, alors pourvu que ça dure.
Le style de dessin est très bon, surtout sur les plans larges je trouve, sur les autres les personnages sont toujours de 3/4, même angle, même direction, c'est répétitif et quand c'est des personnages différents ça prête un peu à confusion.
Faudrait casser un peu cette routine "le perso parle donc il est de 3/4 dans le sens de lecture".
Par exemple case 2 sauf erreur le perso armé est à couvert derrière un muret ou un sac de sable, c'est l'occasion d'une vue de dessus où on voit les balles fuser au dessus de sa tête.
Case 5 le perso à casquette parle de battre en retraite, pas de mal dans ce cas là à ce qu'il soit tourné contre le sens de lecture (regardant vers la gauche) comme en marche arrière, ou en train de se retourner.
Voilà quelques retouches avec le fichier que tu m'as envoyé:
Pour les modifs c'est ce que j'évoquais précédemment :
- agrandi la fille au premier plan
- réduit le robot en arrière plan
- retouché la perspective du coquillage
- ajouté un arrière plan lointain au niveau de la ligne d'horizon
- en plus de ça j'ai aussi légèrement tourné l'épouvantail (sens horaire) qui me semblait pas tout à fait d'aplomb.
Pour ce qui est de l'échelle des persos faut se dire que l'oeil du spectateur est au niveau de la ligne d'horizon, donc à peu près entre la bouche et le nez du lion, ça doit faire grosso modo entre 1m20 et 1m40 de hauteur puisque le lion est assis plutôt bas et avachi, tu peux estimer la taille des autres persos par rapport à ça : l'épouvantail fait environ 1m70-1m80 + 40cm de chapeau, le robot fait dans les 2m60-3m.
Faut pas avoir peur d'exagérer les déformations dues à la perspective, ça rend la composition plus dynamique.
J'utilise Photoshop, j'ai jamais essayé le RIFF, donc si ton logiciel le permet en .PSD ou .EPS, sinon essaie en RIFF ça sera l'occasion de savoir.
Chouette, une occasion de pinailler sur la perspective, mon occupation favorite ici ;D
Par rapport à l'angle de vue sur leur chaussures j'aurais inversé les position de l'épouvantail et du robot. Il faut aussi accentuer les différences de taille dues à la perspective, encore 25% plus petit pour le perso en arrière plan et 40% plus grands pour la fille et le chien au premier plan (à vue de pif, le chien).
Léger problème de perspective aussi sur le coquillage à gauche, il a l'air collé sur l'image et pas posé sur la route.
La ligne d'horizon devrait être plus haut aussi, au niveau des yeux du lion, manque un peu de décor derrière lui pour la marquer.
(envoie moi le fichier du montage si tu veux, ça sera peut être plus clair de faire vite fait un petit repositionnement qu'un long discours).
FenX : je n'ai pas un regard objectif sur mon visage
j'ai du mal à savoir ce qui me caractérise...
Justement c'est ça l'idée, la caricature est subjective et exagère certains traits.
Bon après ça dépend de tes traits, moi j'ai naturellement une tête de caricature, ça aide pour ce genre d'exercice (ça aide moins pour draguer ;D )
Edit : ah, failli oublier, pour tes caricatures de Federer il a les cheveux ondulés, faut que ça se voit (la coiffure et la nature du cheveux est l'un des premiers éléments d'identification), avoir une mèche ondulée qui dépasse du bandeau ça permet déjà de le reconnaître. Il a aussi les sourcils plutôt épais et collés aux yeux mais pas entre eux, les pattes plutôt épaisses aussi, pour chaque détail du visage essaie de voir si c'est plutôt petit/moyen/épais et si la forme est particulière ou banale, tous les éléments particuliers et notables sont à exagérer. Je vais ptetre faire un essai et je posterai si j'arrive à quelque-chose de montrable.
Edit2 : Bon, au moins j'aurai essayé XD
J'admets que c'est plus facile à dire qu'à faire.
C'est mieux mais pas encore parfait.
Petit schéma vite fait :
La méthode pour faire ça bien :
Les lignes visibles de tes carreaux sont sur une perspective à 1 point de fuite (lignes bleues) et se coupent sur ta ligne d'horizon (ligne verte).
Si tu traces les diagonales de tes carreaux elles sont sur une perspective à 2 points de fuite (lignes rouges) et doivent se couper sur la même ligne d'horizon, ce qui n'est pas le cas (elles ont même deux lignes différentes en jaune).
Commences par tracer les lignes de fuite de tes carreaux et ta ligne d'horizon (bleu et vert), ça c'est bon, puis place tes 2 points de fuite pour les diagonales sur la ligne d'horizon, il ne te reste qu'à tracer les diagonales des carreaux vers ces deux points (rouges), puis à tracer les horizontales à partir des intersections (une sur deux, les autres marquent le centre d'un carreau, en blanc ci-dessous)
C'est pas super précis là vu la résolution et l'épaisseur des traits, mais on voit que la déformation aurait du être plus marquée que sur ta version. La distance à laquelle tu place tes deux points de fuite latéraux peut aussi modifier l'effet mais ça c'est variable selon la focale, au plus ils seront rapprochés au plus la déformation sera importante, jusqu'à avoir un effet "fish-eye" et là il faut carrément ajouter un point de fuit vertical et ça devient compliqué.
Salut,
Je suis justement à la recherche d'un scénario court (6 pages max) pour me tester en le proposant à Lanfeust mag, donc je suis partant pour faire un essai et j'aimerais bien en savoir plus sur ton scénario et dans quels délais tu voudrais voir ça réalisé.
Toriyama, avant Dragonball, a commencé par Dr Slump, qui est une série à sketches. Loin d'une longue sage à la Dragonball (ou les autres shonens que tu cites), c'est une série dont chaque chapitre est quasiment indépendant, comparable à ce qui s'est fait en BD européenne avec Leonard, Boule et bill, Rubrique à brac ou autres.
Tezuka a commencé par Metropolis, qui est un one-shot de 160 pages (160 pages en manga c'est à peu près l'équivalent d'un 46 pages à la franco-belge), et Miyazaki n'est pas un auteur de BD mais un réalisateur de films d'animation (ce qui n'est pas le sujet ici).
Donc objection, argument non recevable, votre honneur.
Le manga c'est bien mais si tu n'est pas prêt à dessiner 30 pages par semaine commence par te faire des références en BD franco-belge (pas parce que nos auteurs sont des branleurs, mais parce qu'ils n'ont pas 5 assistants pour assurer ce rythme de parution).
Toutefois je te donne raison sur un point : il vaut mieux commencer par une histoire courte pour faire ses griffes, et c'est justement ce que je voulais souligner : tu ne donnes pas de références d'histoires courtes.
Les longues sagas épiques type shonen jump ne se prêtent pas à ce format, alors quel type d'histoire est-ce que tu voudrais mettre en scène dans un format court ?
Il n'y a pas 36 solutions, pour faire un format court il faut limiter la quantité de messages que tu veux faire passer, se limiter à un thème, une ambiance, un message, un genre.
Pour ça l'humour passe très bien, c'est ce qui permet les formats les plus courts (jusqu'au strip de 3 cases ou même au dessin humoristique en une case), le conte fantastique permet des formats courts tant qu'il reste assez simpliste, après pour les autres genres ça deviens compliqué de faire court, même si ça reste possible (cf l'anthologie de Katsuhiro Otomo, recueil d'histoires courtes de SF par l'auteur d'Akira).
Pour finir je te recommande la lecture du Concombre masqué de Mandryka, qui te fera peut-être changer d'avis sur nos amis les cucurbitacées.
Je cherche cependant à faire des histoires courtes ( 30 pages ou plus) [...]Mes mangas préférés sont One Piece, Naruto, Fairy Tail, Soul Eater, Kenshin
Des histoires de 30 pages alors que tu n'as que des références d'au moins 2000 pages, ça ne va pas être facile à concilier.
Pour commencer caricature toi toi-même, il y a sans doute un ou deux détails qui te complexent (au moins un peu), fais ton autoportrait d'après une photo en exagérant ces détails.
Les avantages sont multiples : tu ne vexeras personne d'autre, une fois fini tu pourra te dire que en vrai c'est moins moche et qu'il n'y a pas de raisons de complexer, tu pourras le montrer à tes connaissances pour vérifier qu'ils te reconnaissent, après ça tu n'auras pas de scrupules à faire subir le même traitement aux autres ...
Il y a un problème de perspective et/ou d'echelle sur la dernière, l'enfant est trop petit par rapport à la taille du chat et à son positionnement dans l'espace. Problème aussi sur le carrelage, si c'est des carreaux carrés ils doivent être plus larges sur l'horizontale que sur la verticale, là c'est l'inverse.
Pas compris, j'ai beau chercher une explication dans les détails au plus j'en vois au moins je comprends.
Mon interprétation : le rat punk perd sa natte donc un champignon à mouches lui pousse sur le front, ce qui fait du lecteur un winner.
J'ai bon ?
J'adore l'heroic fantasy, ça m'aurait bien dit mais j'ai déjà une BD de fantasy en cours et une autre plus réaliste en projet, faut que je vois déjà si j'arrive à gerer un rythme correct pour celles là .... donc ce message ne sert pas à grand chose sauf si tu trouves pas de dessinateur d'ici quelques mois (en attendant tu peux toujours voir ma gallerie et dire si ça te conviendrait).
Ah, et c'est un projet dans quel but ? pour le fun, pro, pour un fanzine, pour un site ??
C'est du PhpBB, ça marche avec 2 balises imbriquées comme en HTML :
[URL=http://tonsite] // <= url du site
[IMG]http://urldel'image // <= url de l'image
[/IMG]
[/URL]
Comme ça :
[URL=http://www.bdquebec.qc.ca/auteurs/grazo/grazo.htm][IMG]http://f6.grp.yahoofs.com/v1/AIQNQa7klDPNFORFyXG7w1QzgrM3heCybRMlbpwZf_UNZCVuYsaqWri1VnPKVuoF7QIp7981e-7r-5wT0zNW0Sg98Ew2/Planches%20BD/grazo/bandeau1web.jpg[/IMG][/URL]
:khamster: Remarque devenue sans objet :khamster:
Je me disais bien que j'avais déjà vu le dessin de fond sur le premier lien, et en fait j'avais même déjà colorisé un de tes dessin (Eva, sur un nuage).
Bref j'aime bien tes dessins et je suis partant pour faire des essais sur des planches complètes.
Bien le scénario ! .... mais je vais pas bosser pour une secte concurente quand même ! :kblehbleh:
"fonte" c'est français, ça vient des bloc d'imprimeries quié taient faits justement en fonte (à moins que je ne me gourre complètement ...)
Une methode sympa et pas trop dure à faire pour ceux qui écrivent comme des cochons c'est d'écrire les textes à l'ordi et de les repasser à la main (soit sur un calque apres impression soit à la tablette), ça garde la régularité des textes machine tout en ajoutant un peu de vie dedans (cherchez pas ça sur mes planches je suis trop flemmard pour le faire).
Je pense pas être super connu sur BDA, j'ai pas publié grand chose et je participe assez peu au forum, mais bon jvais répondre quand même au sujet.
Déjà, comme ça a été le cas pour d'autres, ce que j'ecris est beaucoup moins détaillé quand je dessine mes propres scénars que pour le scénar que j'ai fait pour une dessinatrice (bah j'en ai fait qu'un pour l'instant).
Et dans les deux cas c'est très peu détaillé. Je précise quand même que c'est dans l'optique d'un style assez proche du manga (niveau mise en page et format) donc assez peu de cases par pages.
Si je scénarise pour moi j'ecris juste quelques lignes pour résumer l'histoire (une dizaine de lignes pour un chapitre de 15 pages), le reste j'ai tout dans la tête et je passe direct aux planches une fois que j'ai une idée assez précise de ce à quoi va ressembler la page, c'est quasimment de l'improvisation (d'ailleurs je m'etais amusés pour passer le temps à dessiner des pages sans aucun scénario écrit à l'avance et sans idée directrice, en impro complète ^^).
Pour ma dessinatrice j'ai écrit ça façon théatre : pour chaque page juste les dialogues avec au changement de scène les indication de lieux, heure et eventuellement meteo, les actions des persos entre parenthèses entre les dialogues et je lui laisse la liberté pour la mise en page et le découpage des cases (sauf dans quelques cas où j'avais une idée bien précise de la mise en scène).
C'est la methode flemme-powa, j'assume
J'ai pas testé mais d'après les explications tu crées un fichier avec la liste des users/pass que tu nommes comme tu veux (par exemple toto.txt) et ensuite dans le .htaccess tu mets :
PerlSetVar toto.txt secret/passlist
AuthName "Acces Restreint"
AuthType Basic
require valid-user
Normalement tu peux pas nommer de fichier avec un nom commençant par un point sous windows donc il faudra d'abord le nommer temp.htaccess (ou autre) l'uploader et le renommer ensuite par ftp
"format" je parlais de la longueur de l'histoire
1- quel format ?
2- qu'est-ce qu'il y a à raconter ?
Maintenant "j'encre" à l'ordi, je fais même souvent le croquis à la tablette (graphire 3), avant je faisais avec differents feutres et stylos.