Oh... oh... ben ça c une bonne nouvelle ça ! Va falloir que je me bricole un truc pour simuler une table lumineuse et encrer tout cela proprement... Hum... j'ai une vitre, une lampe de bureau (halogène) et des cartons, ça devrait pouvoir se faire ^^ D'ailleurs je viens d'essayer et ça le fait.

Parce que dans l'état actuel c'est de la mine graphitte large sur du papier de photocopie et le tout plutôt sale (un crayonné bidon pas propre quoi). Donc grave pas utilisable et encore moins photocopiable ^^

Bon, au boulot moi alors

MAJ: je viens de terminer l'encrage ! Le résultat est visible sur mon site (2 planches carrées): http://julien.portalier.com/comics.php?id=22&page=1 Peut-être que demain je poserai quelques gris, histoire de mieux démarquer certains aspects du décors (collines par exemple), mais ne l'ayant encore jamais fait, je doute du résultat. Enfin pour le moment : dodo.

Disons que moi je voyais plus cela comme des ébauches de scénario, une idée générale lancée et prédécoupée, le tout libre à l'interprétation, l'amélioration ou la déstructuration. Un peu comme la petite idée de scénario de Nikros (la vie comme sur des roulettes). Et non pas comme des bouts de scénarios sans véritable début et encore moins de fin. Certes les bouts de scénars de ADDTC sont intéressants, mais finalement il seraient mieux dans la rubrique ½ scénarios ? de BDA (une fois terminée).

Surtout s'il s'agit d'aider les dessineux à dessiner et à mettre en place leurs planches. Je pense qu'il vaut mieux ne pas trop découper l'action en planche. Autant se faire sa propre idée, impression de la mise en page qu'on souhaite adopter. Un découpage en cases est largement suffisant. Et surtout avoir une ébauche de scénario avec un début, une développement et surtout une fin est je pense le plus important. C'est pas marrant de ne bosser que sur des bouts de scénarios. Ãa laisse un arrière goût d'inachevé dans son travail, ce qui n'est ni bon, ni agréable.

C'est un exercice amusant et qui peut apprendre pas mal de choses, mais il ne faut pas qu'il soit trop carré. Mais plus ouvert à l'interprétation. Du moins je vois les choses comme cela.

Franchement, c'est superbe. Les Animains sont absolument superbes. J'aime beaucoup leurs études. Et comme tout le monde ici je ne me dit plus qu'une chose : 'biiip' de crotte, vivement qu'on puisse lire leurs aventures à tous ces gens là !

Question: tes planches seront en dégradés de gris, comme les quelques illus que tu as faites (je veux dire: pas en couleur ni en noir et blanc) ?

Cependant, en revisitant le site E51_V0.9, je me demande si tu te laisses suffisamment de place pour tes planches. N'est-ce pas un peu trop petit et cela ne va-t-il pas écraser un peu trop les détails ?

Moi j'aime bien. Ãa fait un peu comme les Nuits BD je trouve. Mais sans limite de temps. Juste pour le plaisir de faire. Je trouve que le scénar de Nikros, La vie comme sur des Roulettes, correspond très bien à ce que tu présentes.

Une idée de proposer une base de scénario, et essayer de l'améliorer pour faire des petits scénars près à se lancer pour les dessinateurs. Moi je trouve ça intéressant. On peut même y ajouter un minimum de contraintes de départ (changeante pour chaque scénario), et faire ainsi des petits jeux sympa, mélangeant scénaristes, dessinateurs, coloristes...

Yay

Ouaip, le cercueil est la chute de l'histoire c'est clair. Sauf dans mon interprétation où c'est le trou qui est la chute. Oups ^^ Je pense qu'on peut l'interpréter de manière encore différente. Ne serait-ce que dans mon SB on peut revoir tous les cadrages (et surtout les 3, 4, 7). Et ainsi montrer plus le cercueil sur sa planche à roulette en dernière case.

Sinon moi aussi j'aime bien l'idée du cercueil posé sur ½ planche à roulette ? (non, pas un skate, un truc pr transporter des machins gros et lourds). Une sorte de palette à roulette quoi. Et puis le réalisme, y'a des fois où on s'en tamponne ^^ Surtout que là ça donne l'impression de voir le mort qui conduit son cercueil comme il conduisait pendant toute sa vie (et non pas quelqu'un qui le conduit).

Bah, les goûts et les couleurs... Moi j'avoue que j'adore le style de Trondheim, et j'avoue aussi adorer toute la série des Lapinot (que ce soit chez Dargaud ou à l'Asso). Je trouve aussi que le dernier (la vie comme elle vient) clot vraiment bien la série. Je trouve que le tome parodiant Spirou est vraiment bien fait, car il mélange vraiment bien les deux univers différents de Lapinot et Spirou.

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Hum, j'ajouterais volontier quelques remarques. Il est vrai que se lancer tout le temps dans des longs formats est une mauvaise idée, car on a souvent tendance à finir par laisser tomber. Surtout si on cherche à avoir quelque chose de parfaitement cadré. Le format court permettant de pouvoir terminer plus rapidement. Mais il faut donc une histoire qui puisse être racontée en peu de pages. Ce qui n'est pas du tout la même chose que la raconter en 46 planches, voire plusieurs tomes. Une même histoire ne peut pas être racontée en 4 planches et en 46 planches. Ou alors l'un se retrouve trop compressée et limite incompréhensible, et l'autre beaucoup trop étalé, ou alors il faut être un génie de mise en scène.

J'ajouterai aussi que certains écrivains sont géniaux quand ils écrivent des nouvelles et nuls lorsqu'ils tentent le roman. Et inversement. C'est le même problème que le coureur à pied qui peut être un as au 100m et une quiche au 400m. C'est pas la même chose, pas le même entraînement. C'est exactement la même chose quand on raconte une histoire (nouvelle, roman, bande dessinée courte ou longue, etc.) Le court devant toujours bien faire attention à certaines choses (bien comprendre l''histoire), le long à d'autres (ne pas ennuyer le lecteur/spectateur sur la longueur).

Néanmoins s'entraîner au format court est un bon exercice et un bon entraînement avant de se lancer dans le long. J'avoue bien aimer l'idée de la coll. Comix aux éditions du Cycliste, qui propose à des jeunes auteurs encore méconnus de publier des comics de 24 planches au format des comics américains. Ceci avant de se lancer dans un grand format de 48 planches.

Personnellement je ne peux pas m'empêcher de prendre mon temps pour raconter les choses. Le format court m'ennuie très vite et je fini par toujours y ajouter quelque chose, ne le rendant franchement plus très court. Il me faut développer tout un environnement autour de ce que j'écris. Il me faut travailler un univers, l'agrandir, lui donner de l'espace, du volume de la profondeur. Le n'utilise donc que très très rarement le format court. Ou alors je l'utilise pour écrire rapidement une première scène qui peut être prise pour elle-même, hors tout univers. Mais cette scène va poser plein de questions sur l'univers et ses protagonistes au lecteur. C'est avant tout des scènes introductives permettant aux auteurs eux-même de rentrer dans l'histoire. De pénétrer au c£ur de leur histoire, leur univers.

En fait je crois que mon imagination s'est débridée le jour ou Yvan Delporte m'a dit de prendre mon temps pour raconter une histoire, que je compressais trop et qu'on finissais pas s'ennuyer et ne plus rien y comprendre. Finalement j'ai peur de faire l'inverse maintenant... Bah, on n'est pas avare ^^ Est-ce que Trondheim s'est limité quand on il réalisé Lapinot et les Carottes de Patagonie ? Ah merde oui: 500 planches, et c'est encore bien trop court ^^

Après c'est tout l'art de la chose : arriver à faire quelque chose de génial, de personnel, mais qui puisse être aussi grand public. Et ce, sans tomber dans le daubesque. Mais pour cela il faut avoir du métier et être un grand de ce monde. S'appeller Sfar, Spiegelmann, Eisner ou Larcenet quoi...

Sinon, à ce que j'ai entendu dire Trondheim ½ fait une pause ? dans le dessin surtout. Il n'a d'ailleurs jamais trouvé qu'il savait dessiner (mm si moi j'adore sa manière de dessiner) comme il le dit dans Approximativement. Apparemment il continuerait à scénariser les séries en cours (notamment Donjon). Et voudrait faire u peu autre chose, comme du dessin animé... C'est qu'une rumeur, mais ça serait une vach'te de bonne idée ^^ Mais bon, il dit ça et il vient de sortir une BD pour enfant (sans parole) dans la coll. enfance de Sfar chez Bréal...

Ce qui est marrant à la lecture de ce thread, c'est qu'on voit que tout le monde a des ambitions, mais que finalement il reste bien accroché à son status d'amateur et que la publication - dans une revue ou la parution d'une BD en vente dans le commerce - n'est pour lui qu'une extension possible. Même si finalement cette idée est bien présente dans un coin de son crâne. Mais au final ce qui reste c'est cette volonté d'artiste et d'artisan qui ne veut que raconter des histoires et qui choisit la BD comme médium. L'auteur qui ne fait ça au départ que pour s'amuser ou parce que ça lui plaît. Et par la suite si on peut en vivre, tant mieux, sinon tant pis.

En gros, certains ont des ambitions (et matière à pouvoir les assouvir), mais personne n'a de prétentions. Les gens ici semblent attachés à leur étiquette d'éternel (?) amateur. C'est super sympa comme ambiance

Le CROUS organise un concours national avec un thème commun ½ le ridicule ?. C'est à faire pour avant Mai (se renseigner dans son CROUS du quoi). Après il y a différentes catégories : Nouvelle, Photo, Bande dessinée. Le coucours est doté de jolis prix pour le gagnant (trois jury différents), et est ouvert aux étudiants de France ainsi qu'aux personnes ayant entre 18 et 30 ans.

Voilà, si ça tente quelqu'un. Moi j'avoue ne pas voir trop d'idées originales sur le thème du ridicule...

Sinon, y'a J-P Peyraud qui prépublie une nouvelle série dans Phosphore : Ces années là. Pas le meilleur de Peyraud, mais bon. C'est pas des strips, mais des doubles planches.

Mais je confirme : la plupart des strips dans les magazines, journaux, etc. ce sont des strips étrangers ou bien d'auteurs déjà connus ou déjà édités. S'pas cool parce que c'est - ou ça pourrait être - un excellent vecteur pour de jeunes auteurs.

En fait, les seuls qui publient des strips ou des dessins d'humour de "jeunes" auteurs, ça a l'air d'être les magazines de BD, genre Bodo´... C'est par eux j'ai connu Le fond du bocal de Nicoals Poupon (à mourir de rire). Mais je ne sais pas s'il était connu ou non à l'époque.

Je me souviens de Télé Star qui publiait les Grimmy - qui est excellent - et autres Lucky Luke, mais c'était quand j'étais franchement môme.

Je me demande d'ailleurs si Télérama publiera un jour des strips... :kclap: