Régler l'opacité et le flux de la forme du pinceau dur pour avoir un effet aerographe ca revient au même pour moi,  le pinceau dur opacité à 100%,  flux 100% et la tu va voir la différence, progresser plus vite, devoir être plus rigoureux au niveau de l'orientation de la lumière, par rapport a l"anatomie, par rapport à la perspective.

Coloriser à l'aérographe, c'est l'équivalent de dessiner au crayon H2 par ce qu'on a peur de se tromper, et le résultat est aussi mièvre, je sais que c'est dur et que tu vas devoir boire beaucoup de thé pour digérer ca mais le fond du problème est la, et c'est pas grand chose, ca prend deux trois planche pour avoir une technique rodée pour la couleur qui donne un truc propre, cohérent et qui va a l'essentiel. Après au niveau du dessin a proprement parler, pour un mec comme toi qui s'intéresse uniquement aux contours ca ne peut qu'être bénéfique par rapport a ta façon d'envisager le volume, mais va voir le blog d'ilul, regarde ce qu'il fait avec trois couleurs, imagine à quelle vitesse c'est torché et voila, t'as compris ce que je veux dire quoi, après rien t'empêche de lécher et de fignoler avec une opacité réduite, mais le délire c'est que tu te focalisera sur les choix importants plutôt que de passer 15 ans sur le fait de vouloir tout "adoucir", si ca peut te rassurer je préfère ta version a celle de suleyman, le choix des couleurs a part peut être celle du ciel était plutôt juste par rapport a la hauteur du soleil et donnait une atmosphère plutôt cool. la mise en scène est pas mal même si j'aurais vu des plans beaucoup plus baroques, y a un rythme, c'est expressif, y a plein de qualités.

otogizoushi développait le même genre de scenar au niveau du voyage temporel, les douze ou treize royaumes avait aussi le même genre de scenar, ouais c'est un truc assez rependu le truc de je suis une barbie princesse dans une dimension parallèle/à une autre époque.

les retours que j ai eu sur les cintiq c est que l epaisseur de l ecran t oblige a te familiariser a un décallage bizarre, au finale une tablette classique reste plus précise a ce que j ai compris, au niveau de la taille je compte reprendre une a6 quand elles auront une meilleure definition les a5 c est deja un peu grand a mon avis.

dans les spider man de mcfarlane, il dit aussi que spider man a ramené le symbiote d'une autre planete, on a peut etre pas la meme definition de alien, j ai pas lu secret wars mais d'apres mes souvenirs il est quand meme dit que la planche que tu montre, en disant "pas du tout" se passe sur une autre planete.

ce qui sauf erreur de ma part tendrait plutot a montrer que de toute facon ces trucs etaient tellement bordelique que michael bay est totalement légitime a faire n'importe quoi par rapport aux tortues ninja, et que "les fans" de ces franchises ferait mieux de canaliser toute leur force vitale a se trouver des partenaires sexuelles, plutot que de venir precher la seul vrai bonne timeline underground des origines d'un produit completement a s'eterniser a coup de twist scenaristique foireux.

je ferais aussi remarquer que c'est grace a  ces largesses que snikt a été possible, et que certains épisodes des tortues étaient vachement profond, en laissant a leur auteur la possibilité d'exploiter des personnages qu'ils aimaient surement autant que tout les enfants.

michael bay va faire n'importe quoi et le scenario tiendra avec des bout de ficelles et c'est tres bien, ce sera l occasion pour d'autres enfants de decouvrir les tortues ninja, comme j'ai decouvert les comics spawn, le film qui s'est fait craché dessus par tout le monde.

le mutagène des tortues est d'origine extraterrestre

c'est fait expres le truc de dsk?

xpress, indesign, open office doit gerer la pagination aussi je crois je suis pas sure

explique le metatextuel en détail stp

dans l ensemble je trouve que le découpage est vachement tassé et reprend toujours un peu le même rythme, je suis près a me focaliser sur des petites cases tres fournies si a un moment y a une respiration, tu l'as fais sur certaines planches et a mon avis c'est les meilleures.

ce que je trouve obérant c'est que tu parles de ce gars comme d'un attardé mentale incapable de comprendre quoi que ce soit par lui même, c'est un raisonnement courant dans l'éducation de dire que dès qu'un truc est compliqué les enfants ne pourront pas le comprendre. Comme si tu essayais d'apprendre à parler a un bébé en lui disant gougou gaga sans arrêt sous prétexte que le langage articulé est beaucoup trop complexe pour lui. enfin bon voila quoi je vais pas re re poster tout ce que j ai deja dis en haut.

a la base c'est ta phrase : "je te conseil vivement d?arrêter de dessiner d'imaginaire" qui m'a fait recracher mes crunchips, et le fait que tu vantes le mérite pédagogique de recopier tout les pokémons aussi. après j ai pas tout lu non plus ouais, c'était trop obérant

HAHAHA trop fort bravo ass to eye

le fond du problème c'est aussi qu'avec l industrialisation de l entertainment les écoles se sont spécialisées, d'un coté la partie concept design, et de l'autre l'illustration.

dans la partie design le focus est mis sur la création et l'observation et l'apprentissage de techniques permettant une rapidité d'exécution optimale d'environnement et de protagonistes, ce qui donnent des gens qui sont capable de concevoir rapidement des design extrêmement lisible avec un style lisible parfaitement identique a savoir le néoimpréssionisme photoshop.

dans l'illustration l'accent est mis sur le style, c'est a dire concevoir des images qui donnent envie d'acheter au consommateur, donc plus de focus sur la mise en scène, et l'exubérance de la composition.

au final les deux sont destinées a plaire a un public le modélisateur ou l'illustrateur du coté du design, et le consommateur pour l'illustration, ce qui fait que ces écoles sont très au fait des tendances du marché et tendent a produire des individus qui auront tous le même style, le même langage et dans le pire des cas les même influences. Donc effectivement les deux apprennent les bases du dessins et après, copient ce qui marche.

le cas de la bd est un peu particulier parce que tu es amené a être en même temps designer, illustrateur et scénariste

dans tout les cas tu apprends a faire un truc qui se vend ce qui est plutôt logique. 

Maintenant je pense qu'une approche plus artistique est possible, qui incluent les pré requis suivant : avoir les bases, en avoir rien a foutre des tendances du marché et de l'industrie, vouloir expérimenter, avoir un minimum de culture aka avoir du gout, une personnalité et a priori quelques chose a raconter dans le cas de la bd, qui sorte de la princesse médiéval en bikini et de la blogosphère.
tout ca se traduit en dessin par l élaboration d'un processus technique propre, ce qui n'est enseigné nul part a ma connaissance.
c'est un peu dans cette optique que je dis que recopier est plus ou moins une perte de temps et je suis sur que tout le monde ne partage pas cette ambition. mais a priori la formation d'illustrateur est ce qui s'éloigne le plus de ce but dans le sens ou faire des trucs stylés ne veut pas dire avoir ce que j appelle la classe, après pour les bases toutes les écoles sont censé les donner. 

tl;dr l'imagination est primordiale pour un aspirant artiste.