Me revoici, encore, toujours

Janvier a été une phase assez apocalyptique pour les actuels étudiants mais la formation est aujourd'hui stabilisée. Zochoten sera la deuxième personne à en profiter dès ses débuts. Il me reste donc deux dernières places avant la fermeture des inscriptions le 14 mars.

Voici le programme de la nouvelle formation :

La formation est gratuite et nécessite de disposer de skype/msn, d'une version de photoshop supérieure à CS, d'une tablette graphique et si possible d'un micro et d'un compte google.

La formation est séparée en 5 grands chapitres chacun d'eux composé de 5 grands thèmes. Pour terminer un thème, l'étudiant doit rendre 4 études photo et quatre speed de 30 minutes sur le thème étudié.
Les études photos se faisant en binôme, les étudiants sont limités à une par jour (pour ne pas s?accaparer le temps libre de son partenaire).

Pour terminer un chapitre, il faut donc rendre 20 études photos et 20 speed.

La grande nouveauté vient de la durée de formation.

En effet, à partir du chapitre 2, les étudiants ont la possibilité de profiter d'une formation accélérée doublant la vitesse de la formation.
Au lieux de passer 100 jours (effectifs) en formation, les élèves ne passeront désormais plus que 60 jours, deux mois donc.

Sauf exception, je ne prends toujours pas les étudiants.

Ceux qui sont intéressés ou souhaitent simplement plus d'infos peuvent me contacter via skype : masteraran0

Salut !

Bonjour à tous

Je relance mon offre. J'ai besoin en urgence d'une personne sur-motivée pour suivre la formation.

Les conditions de formation ont toutefois changées. Elles sont plus rudes, vous êtes mieux suivi et vous allez rapidement progresser si vous faites preuve d'une véritable implication.

Voici le profil recherché :

Je recherche une personne montrant un désir ardent d'apprendre les techniques de colorisation de lumière photo-réaliste. Cette personne doit en montrer un réel besoin.
Je ne prendrais pas de touriste.
Il n'est pas nécessaire de savoir dessiner.
Vous devez disposer de photoshop et d'une tablette graphique.

un résumé rapide de la formation :

la formation est gratuite et se fait intégralement par internet (skype ou msn si cela existe toujours). Uniquement au clavier.
les sessions visent à représenter les couleurs physiques de la lumière comme on le verrait à partir d'un objectif d'appareil photo. Pour cela, vous suivez une formation théorique d'une semaine (rythme très soutenu) suivi d'une formation pratique continue de 6 mois (6x30 jours).

La formation pratique se fait en binôme. Vous étudiez deux photos par jour et mettez en pratique ce qui a été vu durant les différents cours (un nouveau cours chaque semaine).
Au lieux d'utiliser bêtement vos yeux, vous apprenez à utiliser votre logique.

J'insiste sur le fait que la formation dure 6 mois, 5 jours sur 7 à hauteur de deux heures d'étude par jour (peut importe l'heure car cela dépend de votre binôme).

Me contacter directement sur skype pour plus d'informations : masteraran0

PS : je suis formateur.

A très bientôt j'espère.

Si tu veux encrer en numérique, prend toi paint tool Sai. Il coûte pas cher et est d'excellente qualité (il corrige les problèmes de vibration qu'on a souvent avec le stylet). Sinon y a manga studio mais je sais pas ce que ça vaut.

Il reste encore des traces de ton scan. Oublie pas de bien remplir les noirs

j'aime pas mac mais j'aime bien ce nouveau design. Retour au style transparent des années 90 yeah !

Je suis d'accord avec Pit, tes modelés et le concept commencent à être vraiment bon. Le problème c?est que tu t'es embrouillés sur tout ce qui appelle à de la technique pure. Tout d'abord, tu n'as pas de point de lumière clairement définie. On devine qu'il y en a une assez forte dans le coin supérieur gauche mais l'absence d'ombre portées vient fausser cette idée.
Ensuite, tu as un problème avec tes valeurs qui vont par la suite appeler un problème de composition et de lecture de l'image.

Voici ou je veux en venir :

Lorsque je passe ton image en noir et blanc, et qu'on s'amuse à réduire brutalement la dimension de la zone de travail (tu te souviens ? la fenêtre Navigateur ?), on remarque deux éléments dominant : un fond gris neutre et une tache noire. Boum, ca ca veut dire que ta compo n'est pas bonne.
Les ombres portées que tu as omises t'aurais aidé à palier une partie du problème.

Si on part du principe que tu as bien fait les ombres portées, un autre problème se pose. Tu vas avoir des ombres noires, sur un fond noir, et des faces claires sur un fond clair.
En fait, tu dois créer des contrastes d'opposition ( Kekai kotaki travaille énormément avec cette technique).

L??il est naturellement attiré par la lumière. Mais si soudain, tu mets une tache noire suffisamment grande quelque part dans ta scène, l'oeil va sauter dessus ! Et inversement !

j'ai fait un petit exemple avec un buste. Mes faces dans l'ombre sont sur un fond clair, mes face lumineuses sur un fond sombre. Ça t'évitera de noyer les valeurs.

E j'ai fait un paint over pas très joli pour montrer pars que j'avais vraiment rien d'autre à faire

Lorsque tu crées un personnage en 3D, il faut que tu le penses en 3D quitte à te faire une petite maquette à coté pour tester tes modelés (cylindres, sphères, cube ). Ca sera vraiment du temps gagné sur ton illu.

PS : Nash faut pas toujours l'écouter, le monde il est pas aussi saturé !

have fun, j'ai hâte d'en voir d'autre de cette série !

Oui en effet il y a surement un coup à jouer pour certaines positions mais certainement pas pour toutes. Par exemple de profil, si le mec essaie de se pencher en avant pour regarder une vitre, il faut jouer avec des contre poids. Je sais pas trop comment calculer ça. Une jambe en avant, des bras en arrière. Ça rééquilibre les masses.

J'ai fait une petite fiche pour tester certaines positions. Le cas de la tète au centre fonctionne bien par moment mais il faut toujours placer un contre pois au risque de déséquilibrer le personnage.

Faudrait voir avec quelqu'un s'y connaissant mieux que nous

Vraiment de mieux en mieux. Je remarque toute fois des erreurs redondantes (t'apprend l'anatomie et les proportions, vaut mieux avoir des retours là dessus). Tes bras sont toujours trop longs. Normalement les poignets s?arrêtent juste après le haut du coxis. La tête est aussi un peu trop grosse mais ce style de dessin peut l'accepter.
Pour le dernier t'as un sérieux problème de gestion de l'équilibre. Ton perso il a les jambes en avant et doit jouer des abdos pour tenir sa position. Niveau perspective c'est pas trop ça non plus.

vla un petit corrigé

Il y a une très bonne progression dans tes posing. Tu prends plus de risques et c?est plus juste. Tes portrait ont aussi bien évolués. C'est très  encourageant. Il reste encore quelques raideurs et parfois le besoin de mettre plus en avant le mouvement mais ça va venir.

Toujours bons tes bonhommes légumes ! Attention à l'effet penché (très souvent quand on dessine sur une table). Hésite pas à utiliser la transparence de ta feuille en la mettant devant la lumière. En retournant ta feuille, les plus gros défauts vont te sauter aux yeux (comme si tu faisais un miroir sur photoshop).

Bon courage pour la suite !

vachement mieux ces deux modifications. La case du fossé, tu mets trop en valeur les montagnes en arrière plan. Les traits sont presque plus épais que ceux du premier plan.

Case 4 de la page 3, la main de la gamine devient soudainement minuscule. Ce n'est pas bon. On pourrait penser que la main s'éloigne mais dans ce cas il faudrait appuyer la distance par d'autres procédés.

Gros problème anatomique sur la main du père sur la dernière case. Je pense que tu dois pourvoir trouver des références sur internet.

Le mieux c'est d'étudier des photos et de t'en inspirer pour faire tes ambiances lumineuses. En jour par exemple, les ombres sont très sombres, les clairs très clairs (ou pas) et les couleurs pures. A partir du moment où un éclairage externe entre en jeux, ça vient tout fausser. Et c'est pas un calque couleur qui viendra te sauver la vie. Regarde des photos et regarde comment réagissent les matériaux.

Sinon il y a  Axendre qui a fait de petits tutos pour expliquer quelques astuces :
http://www.bdamateur.com/forum2/viewtopic.php?id=13455

Sur les 1000 euros, combien viseraient à être reversés à l'illustrateur. 10 illustrations abouties c'est beaucoup de travail. Un illustrateur pro peu aller jusqu'à 100 euros l'illustration (selon la complexité du dessin) sinon plus (je connais pas précisément les tarifs moyens).

Certe vos croquis sont déjà établis, ça fera gagner du temps. Mais si vous faites appel à un illustrateur plus expérimenté, c'est forcément que votre croquis n'est pas d'un niveau suffisant et qu'il nécessitera de nombreuses corrections.

Je reviens donc à l'idée que vous vous rendez sur un forum amateur, non pour faire profiter de l'occasion à de jeunes auteurs ambitieux de s'éclater, mais juste pour l'aspect financier.

Désolé d'être aussi insistant, mais on a tendance à prendre les gens de ce forum pour des vaches à lait ou des pigeons.

je répète donc  ce qu'a dit fenX

Bon courage