Vous n'êtes pas identifié(e).
Je comprends l'idée de vouloir présenter des personnages, mais encore faut-que cela serve au récit. Un dialogue un peu plus construit le rendrait moins transparent. Pour le moment, c'est juste un personnage inutile qui pourrait être présenté dans une autre histoire.
Ce n'est peut être que mon avis mais toujours se dire "ne pourrait on pas s'en passer ?" lorsque tu décides d'inclure une action dans une scène aide pas mal à épurer ton scénario. Tu te perds moins dans des détails insignifiants.
"J'ai arrêté l'école à 16ans" n'est pas une excuse pour ne pas travailler tes dialogues. Cela s'apprend. La BD est un bon exercice pour ça.
heu une expression - what the fuck - c'est quoi ce bordel
Il y a toujours un sorte de WTF énorme qui se dégage de tes planches. Tu tournes pas mal sur le non sens et au final, on ne sait pas où tu veux en venir ni quel intérêt il y a à lire tes histoire. En fait. Il ne se passe juste ...rien. Si c'est ça la dernière page de l'histoire, quelle était ton intention ? Montrer un bonhomme étrange qui marche en roulant et reconstruit un bonhomme puzzle ? j'aurais surement plus de palpitations à manger une banane.
Pour le conté technique pur : certaines cases ne servent absolument pas ton histoire. Elles sont là mais on peut largement s'en passer.
Les 3 premieres cases et la case ronde Page 1, les trois premieres cases page 2 (wtf, pourquoi c?est le puzzle qui se demande qui parle ?? Ca devrait être l'inverse) ; Tu peux simplement te contenter de faire se baladder ton héros sur la plage en le faisant siffloter. Il pourrait voir dans cette même case des déchets et se dire "c'est sale dans le coin"
Et sorti de nul part une petite voix "aidez moi aidez moi !"
Là, tu viens de créer de l?intérêt. Une petite intrigue qui pousserait ton lecteur à aller de l'avant.
Lorsque le héros part, rien ne nous indique ce qu'il est parti faire. Il dit juste "je reviens". il reviens ?pourquoi ? il va faire quoi ? chercher des potes, boire un coup au bar ?
Bilan : tu as d'énorme problèmes de narration et de rythme qui pourrissent l?intérêt de tes histoires.
Perso, j'aime bien ce coté zarbi dans ta BD. Mais tes histoires sont chiaaaaantes à mourir.
Très très bon ces deux dernières ! kipitup !
Les auteurs de BD pro se font la plupart du temps payer avec une marge sur les ventes. Et comme ils souhaitent en vivre, tu risques d'avoir les poches vides pour te trouver 6 auteurs.
Les auteurs amateurs, tu en a pleins ici. Faut il encore que tu expliques plus clairement ton projet pour les aguicher, un type de scénario par exemple. Qui fait quoi dans l'histoire ? Vous proposez un thème et l'auteur y répond ?
Les amateurs peuvent poser le problème de la fiabilité. après tout, ils n'ont peut être pas la rigueur des professionnels. Ne t'attends pas non plus à la même qualité.
le premier sketch fonctionnait mieu un peu trop prononcé par contre.
La tete de ton personnage est désaxée sur le dernier. Le bras en arrière ne fait pas très naturel. J'aime bien me dire que l'axe des épaule est une barrière que le bras ne peut pas franchir en allant dans le dos.
j'ai fais un skecth. il est pas totalement juste mais c'est plus dans cet esprit :
peux tu préciser ta question ? Quel logiciel ? et surtout mieu expliquer.
Ah lol, je crois que j'ai du mal entendre cette expression quand on me la disait, j'arrive même pas à la trouver sur le net xD
Quand je parle de contrat postaux, c'est le déhanché ou un truc qui s'en rapproche lol
Salut
Tu as pensé au contrat postaux, mais tu ne l'as pas appliqué lol. Ton épaule ne suit pas la ligne que tu as tracé, ta hanche ne suit pas la ligne que tu as tracé xD
Ensuite, le contra postaux joue aussi sur la position avant/arrière des membres :
jambe gauche avant, bras droit avant
jambe droite arrière, bras gauche arrière.
Le générique de la série MIB le montre super bien. C'est un peu exagéré mais c'est tout à fait comme ça qu'il faut penser ta marche.
http://www.youtube.com/watch?v=O8mx-MZIEdY
La tète est un peu petite là t'es plus sur des proportions de super héros, pas super flatteur pour une nana
Mortel tout ça. t'as un super bon jeu de valeurs et des matières intéressantes !
Sur la dernière, bon c'est un peu tard pour le retoucher mais je suis un peu perturbé par le crâne du chauve. Il fait tout plat. J'ai fait un miroir sur photoshop et ça me saute encore plus aux yeux. En fait son oeil gauche il suit pas la courbe du visage. Ça lui donne une apparence super plate. Cette gène doit surement jouer sur d'autres aspects mais j'arrive pas à les expliquer.
Il manque aussi une ombre de contact entre le marteau et le sol. Pour le moment il parait mal intégré à l'image. Même chose au niveau de la main du cheveulu.
La peau semble aussi un peu trop brillante. Ça peut se justifier pour une peau très grasse mais était-ce ton intention ?
l'épée, s'il s'agit d'une épée est super courte (la taille d'un tibia ?) et la lame ne suit pas la prise du pommeau (décalée vers la droite).
Tout ça c'est du chipotage, ça n'enlève rien à la qualité de ton travail
Je relance l'offre. Je cherche deux nouvelles personnes à former. Ou alors une seule qui serait dispo a partir de fin juin.
http://img15.hostingpics.net/pics/81411 … miebda.jpg
Grem je vais te répondre mais un peu de patience !
Bon cette fois je passe pas à coté.
Tu as des problèmes de raccourcis et de rigidité. Ce que je trouve étrange, c'est que tu ressens assez bien les raccourcis vers l'arrière mais absolument pas ceux qui vont vers l'avant. Le poing devrait être plus frontal, et l'os de l'avant bras plus court.
J'ai eu aussi quelques douleurs à reproduire la pose de sa main arrière. Tu as ce type de position quand tu cours ? Non. Tes doigts se recroquevillent. T'as des tendons qui tirent sur le bout de tes doigts.
j'tai fait une esquisse pour te montrer :
Ton bonhomme en arrière plan, il a des problèmes énormes de proportions. Ses mains, une fois les bras tendus, elles lui arriveront aux genoux. Les mains normalement, ça arrive juste en dessous des hanches. Tu lui a fait des proportions de gorille là.
Pour casser ta rigidité, Je te conseille de suivre ce tutoriel Autement bien expliqué :
http://www.youtube.com/watch?v=e4ltx0LUoQg
Non je blague. La technique des saucissons c'est de la merde. Préfère travailler avec de grosses lignes de forces qui définiront le dynamisme de ton personnage.
En espérant ne pas avoir froissé les rois du "style".
En fait le problème c'est qu'on arrive pas à percevoir les plans. Dans la case 1 c'est juste un bordel sans nom. Presque tous tes traits ont la même épaisseur.
La case 3 est juste incompréhensible. Qui est ce bonhomme qui nous pointe du doigt, que fait le monstre. C'est quoi ce gros scrouch sorti de nul part ? J'ai bien du analyser 15 secondes pour comprendre que le monstre était de dos.
Ça fonctionne bien mieux en couleur.
Un détail me dérange sur ta page en couleur. La dernière case est super mal cadrée. Tellement mal cadrée que ton texte est coupé et le monstre masqué à 80% par la petite case noire.
Dans la même page, je ne comprend absolument pas ou attéri le bonhomme tombant de la tête du monstre. Il est sur le dos d'un dinosaure ? soudainement il vole d'on ne sait où. Puis sur le dos d'un truc qui vole ? Il tombe de nouveau ?????????????????
Te devrais revoir tes ellipses narratives lorsque tu fais ton storyboard. On ne doit jamais perdre de vue ce qu'il se passe dans la scène et toujours avoir des repères sur l'évolution de tes personnages.
Le reflet n'apporte strictement rien à l'image. Pire que ça, il masque ton propos. Dernier contre argument en sa faveur, il est faux physiquement. Il y a un phénomène physique nommé angle d'incidence qui définie l'apparition d'un reflet à partir de 60° (à vérifier, mes cours de 3D sont loin) de ton point de vue (regarde les reflet sur l'eau, à tes pieds c'est transparent, à l'horizon ça reflète le ciel).
Actuellement ta vitre est à 0° de ton regard. Ça doit être 100% transparent.
oui c?est bien mieux comme ça
Pour régler ce problème de dynamique, pas mal de livres t'apprennent à travailler avec des traits jetés. Ils font très souvent ça chez Disney. Ils définissent la courbe du mouvement.
Sinon, une autre alternative quand tu n'as pas de livre, c'est de reproduire des photos en réduisant au minimum les temps d'étude. Ça relâche ton trait et t?entraîne à synthétiser.
Avec un peu d'entrainement à coté (sans ref cette fois), tu peux très vite progresser.
j'ai passé pas mal de temps sur ces deux sites :
http://www.posemaniacs.com/
http://artists.pixelovely.com/
Le premier contient des poses originales. Mais étudier des écorchés c'est un peu déstabilisant.
Le deuxième te permet de faire des poses longues.
Salut à tous !
j'ai laissé un peu de coté ma BD sur les pirates car je suis trop impatient.
A la place, j'ai repris un projet que j'avais laissé de coté il y a quelques mois et qui se nomme Metroid Alphart.
Comme vous l'avez surement compris, pour ceux qui connaissent, c'est une adaptation libre de l'univers du jeu Metroid ==> let's go ici pour connaitre<==.
Je n'ai aucune prétention avec cette BD et n'ai en aucun cas l'intention de la publier (une histoire de droit d'utilisation de toute façon). Elle me sert plus à me détendre qu'autre chose. Je ne passe pas plus de 2 heures par pages. Je travaille mal quand j'ai trop de temps.
le scénario est écrit par tranche de scène. Lorsqu'une scène est terminée, j'écris la suite et ainsi de suite. J'ignore comme vous où tout cela va finir.
Alors, pourquoi tome 3 ? Et bien c'est pars qu'il y a déjà deux tomes terminés (60 pages au total sans compter les story de la fin du tôme 2 qui ne quitteront jamais leur boite).
Vous les trouverez sur mon blog sur les liens suivants: Tome 1 et le Tome 2
je les ai dessiné quand j'étais au lycée. Ça commence à être vieux ^^
Voici le synopsis des trois tomes :
Samus Aran reçois un message émanant de la planête K2L. Elle y rencontre un chozo qui l'envoie sur la planète Alphart, une des plus anciennes colonies chozos. Celle-ci serait menacée par un raid de pirates de l'espace. il ne tient qu'à Samus Aran de les arrêter.
Sur place, elle découvre une planète dévastée. Sa rotation est figée et ses deux hémisphères sont respectivement gelés et calcinés. En son centre règne une atmosphère tropicale renfermant une faune anormalement agressive.
Samus va régler les deux problèmes et bouter une nouvelle fois les pirates hors de la planète.
Ce qu'elle ne prévoyait pas, c'est le tempérament béliqueux des chozos d'Alphart. Ils vont poser de gros problèmes à la fédération galactique venue s'installer sur la planète pour étudier la technologie chozo.
Samus est employée par la fédération galactique pour protéger les scientifiques et souhaite en profiter pour trouver des traces des chozos qui l'ont élevé.
Voici donc les 8 premières pages du tome 3. Au jour d'aujourd'hui il y en a 12 mais je peux pas les scanner :x
p1
p2
p3
p4
p5
p6
p7
p8
Top ces premières pages, ca bouge bien !
Ce premier jet commence très bien. Je perçois toutefois quelques problèmes dans le posing. Son bras droit passe derrière le dos et le bouclier reste tout de même sur l'avant. Il a des bras probablement aussi épais que ses jambes mais c'est peut être une histoire de "style".
Au niveau encrage, je trouve dommage que le fil de l'épée ne soit pas plus épais. Il se noie un peu dans le blanc.
J'attend d'en voir plus
Très intéressant et bien raccourcis. La pluie, en supplément du temps couvert, mériterait d'être approfondie
Plus la pluie et forte et les objets éloignés, plus ils seront de la couleur du ciel. Et bien sur, plus dessaturés (à cause des goûtes d'eau partout).
Lorsqu'il s'agit de faire un encrage clean, je passe par le traditionnel. Je commence par un très rapide storyboard taille timbre poste puis directement un crayonné au rotring bleu suivi de l'encrage.
Mais lorsqu'il s'agit de la couleur, je lui préfère le numérique, question d'habitude. Certaines techniques permettent de gagner un temps fou sans avoir à passer par cette légende de la "montagne" de calques. Personnellement, j'aime travailler sur numérique comme je travaillerais sur une toile. Un seul calque pour la couleur et un pour l'encrage au dessus.
le numérique à l'argument de te permettre de faire rapidement des tests de couleurs.
Tu peux créer de nouveaux calques si tu as peur de massacrer ton fond coloré.
compte tenu de la distance, ils ne devraient pas l'être mais tu as un parti pris qui semble juste.
très bien ce dernier manque plus que de petites nuances par ci par là
Attention à l'ombre de l'arbre du deuxième plan à gauche. elle devrait être aussi bleue que celle du premier plan. D'ailleurs tes ombres sur la neige ne sont pas assez bleues. La neige reflette bien la saturation du ciel (et n'est jamais noire).
C'est pas cool
Bon un peu comme les autres, je vois pas où veulent en venir tes histoires ..