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Je ne crois pas avoir réagi à ce sujet, et pourtant ça mérite le détour. Les illustrations sont très pro. J'ai hâte de voir ce que ça va donner en planches de BD.
Pas cette année pour moi. J'espère y être l'année prochaine, du côté des auteurs en dédicace !
Je vous avais contacté il y a quelques mois pour vous proposer un projet de BD. Nous nous étions même parlé au téléphone. Mais après ça je n'ai plus eu de contact.
Depuis je suis sur un autre projet qui me prend du temps, donc je ne pense pas pouvoir participer à votre magazine.
Mais à 2,90 euros le numéro, je l'achèterai au moins pour soutenir l'initiative, et je l'espère ensuite par passion s'il s'avère intéressant.
Bonne chance!
Le problème c'est qu'aujourd'hui le lecteur est très exigeant. Les éditeurs les ont habitués à voir des créations de plus en plus poussées. Ce qui fait que les jeunes auteurs doivent être au top dès leurs débuts pour avoir une chance, et donner plus de travail pour une rémunération moindre.
Mais comme dans tout métier artistique, il est difficile d'être au top de son art quand on débute. Autrefois les auteurs de bd progressaient au fur et à mesure qu'ils produisaient leurs albums. Les premiers albums de tous les "grands" étaient loin d'être fameux. Aujourd'hui ce n'est plus possible. Il faut d'abord ramer 20 ans pour atteindre son top et avoir une chance d'être publié.
Alors oui, les albums autoédités n'ont peut-être pas la qualité de ceux qu'on voit en rayon, mais c'est presque la seule chance pour un débutant de rencontrer son lectorat, et avoir la possibilité de continuer et progresser.
Faire de l'autoédition, effectivement, c'est gérer une entreprise. Car tu fais tout depuis la création jusqu'à la vente. C'est un boulot de fou, mais certains le font et apparemment ça peut être rentable.
L'édition classique reste rémunératrice, mais il est presque impossible aujourd'hui d'y entrer si tu n'as pas déjà un pied dedans.
Il reste des solutions alternatives, qui sont un peu entre les deux. Personnellement j'ai rejoint Y.I.L édition, qui se voit comme un éditeur fédératif. Il est éditeur-imprimeur-et bientôt distributeur, et met tous ses moyens à disposition des auteurs qui le rejoignent.
Je ne veux pas en faire la pub, mais cet exemple est pour montrer qu'il faut peut-être transformer les circuits existants pour s'adapter au monde actuel et que le métier reste rentable.
Je poursuis sur le même projet, qui avance bien! Ariane Dabo (http://arianedabo.blogspot.fr/) aura sa première aventure en deux albums de 50 pages. Le premier album est déjà réalisé à plus de la moitié, dessin et colorisation. Il sera publié fin 2013 si tout va bien.
Cependant j'ai besoin de moyens pour mener à bien les deux albums. C'est pourquoi, avec le soutien d'YIL édition, j'ai lancé un projet de financement sur Ulule: http://fr.ulule.com/ariane-dabo/
Vous connaissez peut-être le principe. C'est un financement participatif, c'est-à-dire que tout un chacun peut soutenir le projet à hauteur de ses possibilités, et reçoit en échange des contreparties liées au projet. Par exemple, il est possible de précommander des albums dédicacés.
Le projet est bien lancé, puisqu'en une semaine on atteint déjà presque 30% du financement! C'est encourageant et ça montre qu'Ariane Dabo a de l'avenir. Mais c'est loin d'être fini. Il reste 40 jours, et je fais donc appel à tous les amateurs de BD. Je fais de la BD de divertissement, et je suis persuadé qu'elle a encore de l'avenir!
Participez au projet !
Soutenez Ariane Dabo !
Je remets le lien: http://fr.ulule.com/ariane-dabo/
Et n'oubliez pas de diffuser l'information, mobilisez votre entourage, c'est un soutien tout aussi important.
Merci à tous !
Il y a des petits défauts de dessin qui te classent encore du côté amateur, mais la couleur est très belle et il ne te manque pas grand chose pour franchir un palier.
Continue!
Pour les polices de caractères, il y a aussi blambot.com qui propose des packs gratuits très sympas.
Paint Shop Pro, c'est très bien! Ca se rapproche beaucoup de Photoshop. Ne cherche pas à changer de logiciel si tu maîtrises celui-là.
Hola, oui! C'est très bon ça! Avec une mise en couleurs toute en nuances qui embellit le tout. Reste plus qu'à voir si le scénario est à la hauteur du dessin.
C'est exactement ça! Ca dépend du format de publication. Il faut toujours que ton dessin d'origine soit plus grand que la publication finale. Car la réduction du dessin atténue les défauts. Donc il est très rare de travailler sur A4. Un A3 me semble être un minimum, et beaucoup de dessinateurs travaillent même en format plus grand, parfois en case par case comme quelqu'un le disait plus haut.
Bon, il y a un travail évident, on voit que tu cherches à faire quelque chose d'ambitieux. Mais avant de chercher à améliorer la couleur, travaille encore le dessin. C'est là que tu peux augmenter facilement le niveau. Parce qu'un bon dessin avec une colorisation moyenne ça passe, mais l'inverse beaucoup moins.
Revois les proportions, l'anatomie, et la perspective. La perspective peut te permettre de rendre tes batailles plus épiques en ajoutant un effet de masse.
La page 71 est en ligne:
Confidences derrière les barreaux...

Oui, les défauts que je voyais à l'encrage sont atténués par la couleur.
Sinon, chapeau pour la planche précédente, avec les superbes décors et notamment le pont de Brooklyn (c'est bien lui, non?). Je ne suis pas tout mais je vois qu'il y a des progrès. Continue, avec ta persévérance tu devrais atteindre rapidement quelque chose de quasi-parfait.
Je réitère mes félicitations! Excellent journal! Je l'ai enfin en vrai entre les mains, ça fait plaisir.
Ce numéro est EXCEPTIONNEL !... Ben oui, vous y retrouverez les tout débuts de La Guerre Millénaire. Quand je revois ces pages je me dis que j'ai beaucoup progressé depuis, mais ça fait plaisir de les retrouver dans un journal de BD.
Bravo à Pierre-Jean (Takismeros) qui tient le rythme avec son journal! Franchement je dois dire que j'avais des doutes au début. Mais ça fait quelques semaines que ça dure et c'est déjà une première victoire.
J'espère recevoir bientôt quelques exemplaires papier pour le voir en vrai ! (Tu as mon adresse, PJ?)
Je trouve que cette page fait un peu vide par rapport aux autres. Il y a deux explications à ça:
- il n'y a que 5 cases, ce qui est moins que la plupart de tes autres pages
- il y a moins de détails dans le décor, surtout dans la case du milieu qui est plus grande
En fait à bien y regarder la mise en page ne me plaît pas du tout. Cette case du milieu prend beaucoup de place pour pas grand chose. Il aurait mieux valu que ce soit une case de dialogues. Et il y a des défauts dans les cadrages. En case 2 le personnage à moustache est mangé par le bord de case, et c'est un peu la même chose en case 5.
Bref, dans le dessin ça devient très bon, mais il ne faut pas en négliger pour autant la mise en page et les cadrages qui sont essentiels pour une bonne lecture.
Oui, cette dernière page fait carrément pro. Les persos sont impeccables, les décors aussi. Après on peut toujours trouver quelque chose pour chipoter. Personnellement je ne suis pas fan de ton encrage trop lisse, mais c'est sans doute une question de goût. Tu utilises bien des traits plus épais par moments, mais ça s'harmonise mal avec le reste. On dirait qu'ils ont été rajoutés à l'arrache après. Bon, j'ai du mal à l'expliquer. Et puis la colorisation peut changer beaucoup de choses.
Pas facile à dire, il n'y a pas beaucoup de différence. Mais la 2ème paraît plus chaleureuse, oui, et la 3ème plus terne. Après ça dépend peut-être de l'ambiance que tu veux donner à ton album.
Scénario intéressant, bon dessin, il y a tout ce qu'il faut ici!
Pour tes projets de couverture je préfère la v1. Le dessin y est parfait, même un niveau au-dessus de la bd elle-même. La v2 me branche moins, autant pour le dessin que par le fait qu'à mon avis on ne devrait pas voir le dragon adulte sur la couverture.
Ca y est, il commence à se remplir, ce blog!
Bonne chance pour La Marque! Quand il sera édité tu le vendras juste sur internet ou on pourra te voir sur des festivals?
Et bien, on peut dire en tout cas que cette BD déchaîne les passions. Je suis d'accord avec tout le monde que la première version était trop sombre. C'est ce que je me suis dit aussi sur le coup. J'ai eu le même problème avec certaines de mes planches et il est vrai qu'à l'impression ça peut être très décevant. Mais Vorone n'a pas tort dans le sens où un imprimeur qui se donnera la peine de le faire peut imprimer une version tout à fait correcte. Donc je te dirais, Sikander, que tes dernières corrections sont très bien et que ça ne vaut pas le coup d'aller plus à l'encontre de ce que tu aimes faire. L'histoire de l'aérographe, des dégradés, c'est aussi une question de goût, et si tu veux coloriser comme ça fais-le. Personnellement, ça ne me choque pas du tout. Ca prend juste plus de temps, mais à force de la pratiquer, tu maîtriseras mieux ta technique et ça ira plus vite.
La page 69 est en ligne:
Interrogatoire, la suite...

En couleur c'est joli, surtout la case 1.
Mais j'ai toujours un petit souci avec tes ombres projetées sur les murs. Ca fait bizarre, comme si la lumière venait du sol.
Tu devrais peut-être faire tes ombres plus petites et moins marquées sur les murs.