Je dirais le plus simple c'est de commencer par copier.

Le dessin c'est l'art de reproduire ce que tu vois, génerallement on apprend sur la réalité pour developper son "style", genre aux beaux arts des cours de nus, differents modeles, different temps de dessin ( 30 sec à 4 heures ), et t'en bouffe des kilométres, ça prends des années et tu apprends a faire tout ce qui passe, des gens, des animaux, des maisons, des fenetres, des fruits, des reflets, des ombres .... t'as saisi l'idee, une fois que tu en sait suffisament, que t'as compris quels sont les traits que tu aimes et comment les mettre en avant, tu peux extrapoller et commencer a dessiner ce que tu as vraiment DANS LA TETE, le crayon est secondaire, les longs exercises a la karate kid on fait de ta main un outil receptif a tes ondes cerebrales et tu commence a dessiner du premier coup tout ce que tu veux, c'est super, faut du temps... Garde ça dans un coin de ta tete, et je te propose autre chose :

Achete une table lumineuse ou apprends a utiliser photoshop , et recopie, prends des images que tu aimes, fais du photo montage, mets en scene tes histoires comme tu peux, parce c'est l'objectif, réaliser une histoire non ?  une fois que ton montage est fait, recopie tous les details, redessine tout grace a ta table lumineuse recommence 10 fois et personalise ton truc. L'idée c'est que tu en feras toujours quelque chose de personnel, parce qu'on est comme ça , et que tu peux beneficier de l'expérience des autres dessinateurs, en regardant comment ils font. Et grâce au numerique on a de tres bon assistant pour obtenir de bons resultats.

Peux pas apprendre a dessiner comme ça , c'est une passion et mes profs me disaient tous qu'il faut 10 ans pour commencer a en vivre vraiment, si t'es malin tu te focalise plus vite sur comment mettre en avant une belle image, comment la vendre, ou comment réaliser une histoire qui marche. mais je crois qu'on en est tous là non ?

Essaye tout, mais le mot clé c'est copie, inspire toi et approprie toi ce que tu vois, le dessin c'est une mecanique qui se passe dans la tete, mais il faut que tu soumette le dessin a ta main pour visualiser les contraintes et défis que t'auras a affronter, ceci afain de fabriquer le dessin en question.

Allez courage ! le chemin est long mais c'est gratifiant !

Hop ! marrant vos gueules, je vous poste la mienne un jour ou j'étais vraiment heureux, je suis le mec a droite :

Et une autre, un jour ou je faisait semblant de travailler.

En verité je suis plus vieux maintenant, mais comme ça s'arrange pas je le garde pour moi.

j'aime bien moi, y'a du style et du caractére sur les deux portraits, j'aurais adoré avoir un coup de pinceau comme ça, Vraiment continue tu me fait rever

nan, pas de moyen facile, le HTML est le plus facile des languages, mais il est devenu tellement riche et les regles sont tellement nombreuses que ce n'est plus vraiment intuitif. Neanmoins il est tres facile a apprendre, si tu veux une interface toute simple ( rollover sur bouttons, multiples pages ... ) suffit de chopper des infos de prog HTML sur le net et en quelques jours tu peux avoir ta page, de plus c'est plus facile quand t'as déja compris un language. exemple :

<table> - cree un tableau, ou un cadre pour tes infos.
<tr>  - rajoute une ligne
  <td> - rajoute une colonne 01
    <img src="monimage.jpg" /img> - affiche une image
  </td> - referme la colonne 01
</tr> - referme la ligne
</table> - referme le tableau

je mets ça sur le web et ça marche, c'est tres mecanique, a chaque commande dont tu as besoin il est facile de trouver un modele sur le web, au lieu de l'image tu peux demander des bouttons à la place, c'est souple et efficace, par contre les limitations sont vite atteintes, a moins de savoir vraiment programmer.et puis il y a beaucoup d'a coté a gérer, (mettre en ligne, corriger les bugs, pourquoi les cadres ne coincident pas bon dieu ?????)

Pour le HTML, Tu peux utiliser Dreamweaver, qui t'offre une interface pour composer ton site de façon visuelle , puis corriger le code HTML, il y a beaucoup d'outils pour la creation de pages webs. A mon gôut dreamweaver reste le mieux (c'est plus compliqué que photoshop pour la prise en main).

Donc peut etre le mieux est de creer une "page web" independante que tu affichera dans ton blog grace a une <frame> ( c'est une fenetre que tu cree dans ta page pour afficher une autre page ).

Sinon faut se palucher du code, le lingo c'est trop vieux, le action script c'est pas mal du tout ( il m'as fallu moins de deux semaines pour faire mes premieres animations en flash, par contre j'ai laissé tomber au bout d'un an, il faut etre programmeur pour aller loin , et j'ai aucune compétence la dedans), le mieux, c'est le HTML, ça te servira beaucoup plus que les autres a mon avis.

non, flash faut se le palucher, c'est un codage special , l'action script, donc tu te retrouves avec une sorte de photoshop avec son language dedié, si tu veux du flash, faut faire du flash, director est pas mal mais il est plus orienté création de menu CD et compagnie. Entre les deux , si tu dois en apprendre un , choisi Flash pour le web, Director pour le multimedia / edition.

Yop ! le temps de composer une réponse convenable et voila je suis de retour.
J'ai fait une liste rapide des différents styles qui me venaient en téte a titre d'exemple, je ne doutes pas qu'il y en ait beaucoup d'autres, ou encore qu'on peut tout mélanger si on veut :

LIGNE CLAIRE : classique a la Tintin, c'est encore beaucoup utilisé, le dessin est clair et ça laisse beaucoup de marge de manoeuvre pour la couleur. Par contre c'est un style qui pardonne peu l'erreur de proportion ou de position d'un perso, il faut etre propre dans ses compositions.
LIGNE COMICS : Bon je l'ai pas mal massacré, mais suffit d'imaginer les anciens spirous ou Asterix pour se faire une idée, avec un trait léché, ce style est ideal pour se faire la main, il laisse l'auteur deformer ses persos a loisir, c'est le trait qui fait la cohesion de l'ensemble, suffit de surfer sur le site BDA, beaucoup de gens s'en servent et moi meme pendant plus de 10 ans. y'a beaucoup de styles qui en découlent, la BD belge, comics ou manga , tout le monde a mis son doigt la dedans.
LIGNE COMICS 2 : Machin a la Mignola ( Hellboy ) c'est plus proche de l'art que du dessin, generallement dans une case on recherche la composition dabord, le mouvement, puis ce n'est qu'un assemblage de details, le style laisse passer pas mal de details de composition (muscles, visages ... ) mais ne pardonne pas l'erreur de proportion ou de decoupage des ombres, vaut mieux avoir une idee precise de ce qu'on veut.
ENCRE ET LAVIS : C'est celui que j'utilise le plus, generallement je fait une ombre grossiere de ce que je veux avec un lavis a 30%, puis je repasse pour le details et je finis a l'encrage plus fin, comme il y a beaucoup de traits, je peux faire beaucoup d'erreur, avec la table lumineuse je recommence plusieures fois pour "recupérer" les traits qui m'interessent.
LIGNE ANGLAISE : Style billet de banque, au resultat on est proche du lavis, sauf que les ombres sont faites avec des hachures uniquement. J'utilise beaucoup cette technique qui me semble trés difficile , des auteurs comme MOEBIUS sont maitres en la matiére, et j'ai vu que quelques BDA savaient jouer dans ce registre, dans la pratique tu connais tous tes details par coeur et tu les "accompagne" avec tes hachures, faut etre une brute.

ET PUIS UN PETIT NAVION : Juste parce que je trouve que tes avions étaient pas mal du tout, du devrais faire des essais d'encrage dessus, t'es pas loin d'une tres belle image, dans mon exemple (5mn chrono) j'ai juste massacré un avion (fig.1), poussé les contraste à l'indécence (fig. 2), rajouté du noir (fig.3), rajouté des petits traits de noir et blanc (fig.4). A titre d'infos, cette technique c'est de la super triche de graphiste a la mord moi le noeud, mais c'est super efficace, pourque ça soit  plus honnéte, et aussi pour faire des progrés, il est recommandé de dabord dessiner plutôt que de massacrer l'image originale, je le fait pas toujours

BREF pour conclure :
1 - Fait toi plaisir, essaye les tous, mais fait le. je m'oblige a un dessin avec un style different le plus souvent possible, ça me permet de voir ce que je vaux, d'obtenir une image facile et qui en plus est "montrable" (j'en ai vendu une 2000? pour malongo y'a pas longtemps, lolilol 1 h de travail)
2 - Le crayon c'est fini, faire les ombres avec son doigt, c'est la defaite, si tu passes a l'encrage tu devras trouver un moyen de rehausser tes couleurs ( reglages photoshop ou technique de colorisation differente), avec le noir de l'encre tu es directement dans un extreme du contraste, faut que les couleurs suivent, ou sinon tu peux opter pour une technique tout au crayon de couleur, mais le resultant est plus spectaculaire avec le style ligne anglaise dans ce cas, va falloir tailler les crayons !
3 - Y'a pas de vraies regles, t'aime la ligne claire avec du lavis, pas de prob fait le. Le but c'est pas de te dire quel style te convient, mais de te pousser a le decouvrir par toi meme, le dessin est ton language et ta façon de parler est unique, sinon on ferait tous du manga.

Pour conclure : A mon goût, l'encrage c'est la vraie partie du dessin, le crayon ne sert qu'a la composition , a la rigeur je m'en servait comme texture pour la couleur pendant un temps, mais maintenant que j'ai + de maitrise et photoshop, je touche rarement un crayon.

Bon j'arrete la, je sens qu'il y en a au fond qui suivent plus et ceux qui sont devant sont pas daccord, j'éspere que j'aurais pu t'aider, et je prie pour que les liens fonctionnent, sinon ce ne sera qu'un gros monologue insipide, allez, courage au travail !

Sympa la pin up, on peux avoir son tel ? Sacré coup de crayon jekyll, du coup je suis allé t'espionner sur fessebouc, q'une chose a dire, sympa le coup de crayon , et aussi , c'est que c'est drôle merde, espéce de pervers.

Hop j'y suis allé, j'en reviens pour dire ce que j'ai vu pour moi ce sont des infos interessantes qui m'aident a me situer un peu mieux face "au monde de l'edition", donc je vous fait un retour au cas ou ça interesse quelqu'un, comme moi.

Ca tient debout , il y a deja plusieurs tomes de sortis selon le principe de l'auto edition, et le vrai challenge est de réussir à réaliser les 48 pages sans se démotiver avant la fin, par contre le style ou "la patte" est basique, ce qui permet aux débutants qui veulent se faire une bonne thérapie dans le style réaliste de se faire les dents avec une solution de rénumération a la fin, comme ecole de travail j'ai connu pire.

Surtout le point fort est le travail et l'expérience du scénariste, il y a une réelle expérience de la narration / mise en page et tous les autres trucs qui font que la BD c'est pas que des images mis bout a bout, encore une fois , pour quelqu'un qui veut apprendre et progresser, c'est tout benef.

Je laisse à Xtman le soin de compléter les infos et peut etre rajouter un lien vers son site, c'est beau, c'est bien, j'applaudis fort, ça vaut le coup d'oeil.

Pour moi c'est mort, je dessinerai pour quelqu'un d'autre le jour ou il me payera, c'est a dire jamais !!! Muhahahahaha !

c'est tentant, le probleme c'est que 48 pages, c'est plus d'un an de boulot pour moi , alors du coup,  c'est rénumere ?

Salut tout le monde, je m'appelles Amaury, j'ai 40 piges, 2 gosses, et je suis illustrateur auto proclamé depuis, pfiouuuu, c'est compliqué ...
J'ai fait un début de parcours assez prometteur jusqu'en 2004, avec des publications dans des fanzines, pas mal d'expositions et méme une galerie d'art, puis y'a un truc qui m'a gonflé et j'ai tout arrété pendant à peu prés dix ans.
Début 2014, y'a à peu prés deux mois, j'ai commencé à dessiner toutes les conneries qui me trottaient dans la tete sans vraiment d'objectif clair, et depuis ça ne s'arréte plus de sortir, j'ai donc décidé de sauter sur l'occasion...
Je sais pas trop ou ça va me mener, et je crains au quotidien que cette idée s'essouffle comme tant d'autres avant, en tout cas je tiens à bout de bras ce paquet de merde fumant et je cours vers vous en hurlant en éspérant que tout ça va pas me sauter à la gueule.
Mon premier objectif en m'inscrivant sur BDA c'était de rencontrer des gens intéressé par la BD, qui savent quelles galéres on peut éprouver à composer des dessins, ecrire des histoires, et faire en sorte que tout ça tiennes debout. Bref, Je vous remercie de votre accueil.