Ben en fin de compte, la méthode du docteur, je crois que c'est celle que je viens de décrire C'est moyennement fastidieux, c'est surtout une bonne habitude à prendre ( comparé au "dilater" / "contracter" ).

Comme j'ai dit plus haut, moi je fait ça lettre à lettre en changeant la taille, il y a défaut à la technique, avec l'intérieur des lettres qui ne suit pas, donc une deuxiéme copie est nécéssaire pour faire l'intérieur avec un modéle plus petit.

La forme c'est un tracé que tu peux modifier a ta convenance et tirant sur les petits carrés sur les bords ( en laissant la touche shift appuyée tu peux l'aggrandir et réduire en gardant le proportions).

Une fois que ta taille est fixée il faut utiliser ton "tracé" pour en faire une "séléction" ( bords qui clignotent ), ta séléction tu l'utilise ensuite pour remplir sur un nouveau calque de la couleur de ton choix.

sur la derniére case l'angle de la voiture est un peu hard core, soit tu rapproche la voiture du camion, ou sinon tu déforme ton modéle photo pour qu'il corresponde mieux ( le montage c'est chiant mais vaux mieux s'appliquer )
Dans ces cas là j'ai trois options
- je fait une déformation sur mon modéle (Ctr+T), c'est souvent beaucoup de coups de crayons aprés.
- Je découpe la 3D du modéle, pour pouvoir déformer plus naturellement l'image, c'est ce que je fait 90% du temps
- Sinon pour les pros, photoshop a un outil pour changer la 3D d'un objet, c'est super pratique, mais vaux mieux faire un petit apprentissage du net avant, faut fixer les points tout ça tout ça.
J'ai pas encore passé un peu de temps pour l'apprendre.

Sinon weeeeeeey ! ça déchire tes choix, j'adore la voiture, j'adore le bus, j'adore le style, xtra

Meme sans identifier le personnage principal, ça aide à s'immerger dans une ambiance avant de commencer à la morceler, c'est trés bien fait avec le mini-chat au début, et ça aurait été suffisant pour une histoire courte, mais là, moi j'en demande un peu plus.

On pourrait imaginer un village au pied de la montagne , ou il fait bon vivre, on rencontre phil avec quelques amis en train de boire un pot ou un truc dans le genre, un copain lui demande, alors ton boulot ? et phil répond : j'ai peu étre un travail en ce moment, mais le client est bizarre, j'ai fait quelques recherches et je suis pas sûr du coup .... J'attends d'avoir des nouvelles.

Prennez le avec des pincettes, j'essaye d'étre le plus sincére possible mais rien garanti que ce soit ça qu'il faut, attendez plus de commentaires avant de changer, c'est déja trés bon

Sinon que le prof, que ça reste vague c'est marrant, phil le nome professeur pendant quelques pages puis il répond : nonon, je suis pas prof ... J'en rigole encore.

Ah, Bonjour Myster B

Franchement je sais pas ...
C'est pas sûr qu'elles soient toutes marrantes, mais suffit que je réfléchisse à un truc pour le transformer en une BD ... Ma femme rigole beaucoup le soir en rentrant du boulot, elle me dit souvent de la fermer aussi ...

Merci Yas, j'avais enlevé mon dernier post pour éviter d'étre celui qui relance la merde, mais c'est tellement marrant que je suis maintenant obligé d'y répondre.

Tout d'abord, Kari a raison, je suis touché par ce que tu dis dans la mort des traditions Kari, c?est vrai que le progrés pue, que les choses changent, en revanche faut pas croire qu'on se fait systématiquement bouffer par une machine hypothétique. C'est même tristement le contraire, on reste des humains, et moi c'est pour communiquer avec les autres humains que j'utilise la machine, comme sur ce forum. J'ai jamais même révé de faire une BD pour mon ordi, je crois qu'il s'en fout et je lui demande pas son avis. Je n'ai aucun amour particulier avec la machine, mais je comptes bien me servir de ses possibilités pour arriver plus loin ...

Pour en revenir à la copie, et je reprends ce que je voulais dire au tout début, de façon plus claire j'éspére, et sans énerver personne :

J'ai commencé a dessiner "officiellement" en publiant à 18 ans dans des fanzines, j'ai fait comme beaucoup de monde et je me suis inspiré de nombreux auteurs, j'ai les hachures de Crumb, les mentons de Clowes, et d'autres détails qui font maintenant partie de ma maniére de dessiner. Quand j'avais besoin d'un détail qui n'était pas déja présent je m'inspirais du monde réel, comme pour les reflets, le metal, ou un feuillage d'arbre ? 100% pur dessin. C'était plaisant de dessiner, mais finallement frustrant quand je regardais la quantité de dessins obtenus, et au bout d'un moment je me suis fait bouffer par l'immensité de la charge, la loose quoi.

J'ai donc changé ma méthode afin d'étre plus efficace et pertinent dans la réalisation de mes objectifs : Faire de la BD.
J'ai cherché des techniques qui me permettrait de continuer en gardant mon style :
1 -  En recopiant des photos, j'ai le style de personne, il n'y a plus aucun intérmédiaire ou aucune intérprétation parasite puisque j'utilise la source directement. Comme quand j'étais jeune quand je suivait des cours d'Art.
2 -  J'ai appris beaucoup plus rapidement de cette maniére, par exemple j'avais beaucoup de problémes pour les plis des vetements et les drappés, maintenant ce n'est plus le cas, j'ai une liste longue comme le bras de petits trucs que j'ai appris a faire, et aujourd'hui je sait dessiner nimporte quoi qui me passe par la tête, dingue...
3 - Et si j'ai appris à le faire sur ordinateur par le biais d'un pinceau numérique, rien ne m'empéche de le reproduire sur papier avec un vrai pinceau.

Ce que j'essaye de défendre, et c'est mon opinion personnel,  c'est que l'infographie et la copie ce n'est pas de la triche, au contraire, c'est un apprentissage, alors peut étre que certains comme Sparks vont en faire un mauvais usage, il y aura toujours de types de ce genre, c'est la nature humaine, moi je vis pas dans ce monde là et je rejoins Yas quand il dit que les personnes "malhonnêtes", les "usurpateurs", ne m'intéresse aucunement.
Pour le reste des auteurs qui s'appliquent à developper des histoires originales et un style propre, c'est un outil puissant qui fait gagner beaucoup de temps. On peut larmoyer sur la mort du petit cheval et regretter la disparition de ce qui ne marche plus trés bien, mais c'est le progrés, et pour une fois qu'il est au service des dessinateurs je vais pas m'amuser à cracher dessus.
Je sais faire des pigments, je sais faire de la reliure, et je peux même faire tourner une vieille imprimante Offset, je regrette que tout ça disparaisse, c'est tous des éléments qui me permettraient de faire une BD, mais je crois qu'actuellement ça me ferait perdre plus de temps qu'autre chose. 

Le seul vrai prix a payer, c'est que les originaux ont disparu, comme l'odeur de l'encre et du papier, ou les reflets du soleil sur la page blanche qui rendent le travail impossible. Mais le seul qui est puni c'est moi. Rien ne m'empéche de faire des illustrations sur papier, et je le fait réguliérement. Par contre si je veux faire de la BD, il y a un prix a payer, et ce n'est pas pour satisfaire le consomateur lambda, seulement moi, mes exigences, et ce que je veux obtenir. Faut éviter de faire croire qu'il y a une méthode propre pour faire un truc, toutes les méthodes sont bonnes, a partir du moment ou tu te réalise.

Pour illustrer mes propos, et montrer que ce n'est pas que des machines insensibles qui font de l'infographie et de la copie :

J'avais enseigné Corel Draw à une copine un peu hippie qui voulait faire du montage photo, du genre des têtes de petits bebes dans des fleurs ...  Aujourd'hui elle expose, elle fait des Mini Planétes terres avec des photos objetif Fish Eye et du montage, c'est du recopié sur le principe et sur l'éxécution, et elle sait pas dessiner un iota, mais ce qu'elle fait reste original et unique, elle s'exprime. C'est comme ça, moi je m'incline et j'avoue trouver de l'attrait pour quelque chose que j'aurais pas osé faire.

Allez, grosse léchouille du gros chien.

Pas forcément le même effet ou un plan miroir, la sortie est réussie sur pas mal de temps à mon goût, la rentrée c'est l'occasion de faire un panoramique qui conclut la premiére étape, qui elle aura été ammorcée par le professeur, avec un explication du genre "on doit dabord se rendre à l'entrée d'une grotte, voir la bête du gevaudan".
Ok avec le côté flou, a la deuxiéme lecture j'ai apprécié de voir le décalage des propos du prof en voyant bien ou il voulait embarquer les persos, Alors sans dévoiler toute la trame je trouve qu'il manque une perche à la premiére lecture, un truc qui mette encore plus le héro dans l'embaras et dans la situation, on peut imaginer une altercation plus virulente avec le prof, ou qu'il se concerte avec bernard a propos de cette tête qui lui rappelle quelque chose, ou une recherche sur le prof qui mette la puce a l'oreille au héro et qui le pousse a accepter l'affaire.
C'est un peu comme quand on regarde un vieux western en sachant très bien qu'une soucoupe volante va débarquer, on le sait, elle arrive, mais on apprécie quand le hero tombe sur un pistolet laser et qu'il essaye de comprendre ... Nous on sait qu'il est dans la merde.

essaye les feutres avec niveaux de gris, c'est sympa pour poser des ombres et des textures, tu peux croiser pour rajouter des effets et détails, je recommande chaudement.

Bravo Zon'art, c'est vraiment magnifique et je suis trés admiratif du résultat. Y'a juste la voiture là, elle est mal placée et pas au proportions, mais je suppose que hein, tu sait quoi ...

J'avoue que la réponse de Kari m'a choqué et je m'attendais pas à cette réponse.

En me relisant je trouve que Kari a raison, meme si c'est abrupt, et que mon laïus pousse pas à apprécier mon travail, je suis beaucoup plus honnéte dans ma façon de procéder et si je me sers d'images pour effectivement "m'inspirer" dans la composition d'une image, il y a de la pratique et de la maitrise qui m'oblige a dessiner et composer avec mes compétences.
J'ai voulu faire l'avocat du diable et j'ai décrit quelque chose qui me correspond pas, et en plus je réponds pas au sujet, je m'en excuse et j'essayerai de me relire un peu plus la prochaine fois.

De mon côté, j'ai passé 10 ans a dessiner façon "vieille école" ( si ça veut dire quelque chose ) tous les dessins que je faisait devaient passer par mon interprétation et aucune source n'était tolérée, comme je suis tatillon mes planches me demandaient souvent un mois de travail, sans compter les illustrations foutues en l'air pour x ou y raisons ...

Et puis j'ai rencontré des graphistes, qui ne savaient pas du tout dessiner, mais qui avaient une production beaucoup plus rapide avec un rendu professionnel ... J'avoue qu'a ce moment là j'ai eu comme un doute, et en travaillant avec eux j'ai eu beaucoup moins de clients, du coup je me suis payé une table lumineuse et j'ai fait des nus en boucle, avec la seule partie créative sur l'aquarelle ... J'en ai fait du fric avec ces nus ha ha ha haaaaaa ...

Pour étre plus sérieux, faire une BD c'est beaucoup de compétences rassemblées ( dessin, ecriture et narration ), meme si j'ai quelques talents dans un des domaines, je suis loin d'avoir ce qu'il faut pour faire la concurrence aux productions actuelles, je suis forcé d'admettre mes lacunes et la seule solution viable est la COPIE. Et je parle pas de copie artisanale sur un détail d'une illustration ou d'une idée de chute, mais bien de copie INDUSTRIELLE sans vergogne et déontologie.

A propos, vous avez vu ce qu'ils font avec la musique actuellement ? Entre les remix du RNB ou les montages de la musique electro, vous en avez pas marre d'écouter les memes daubes de l'ete, de voir ces putains  de groupes d'une chanson ? Aujourd'hui y'a que des "mange merde" propulsés par des Majors foireuses qui eux ont bien compris l'intérét de la copie, on en est là, pour preuve, citez moi un artiste de ces 20 derniéres années qui a monté un truc comme les restos du coeur ou qui donne pas l'impression de se servir des aides humanitaires pour son propre compte .... mange merde je vous dit, mais y'a des trucs sympas, comme les gorillaz par exemple qui rassemblent beaucoup de concepts autour de ... de .... ah ben y'a personne ....

Alors OUI a la copie, parce que c'est devenu une méthode, et même un art, tel le politique je pioche dans toutes les écuelles pour faire un patchwork présentable et je mets même un peu de talent dedans pour faire croire que c'est unique et original !
Parce l'objectif n'est pas juste faire de l'illustration ou de raconter une blague, ce qu'on veut c'est faire de la BD, et moi je veux pas seulement faire de la BD mais une BD qui marche ! Je renie pas mon passé underground, non non, mais j'en ai marre que le message ne soit perçu que par le 0.0001% de gens qui pensent comme moi, alors moi je copie : Les graphismes (trait et style, eeeeeh oui), les histoires, les chutes et la narration .... tout je vous dit !

Ensuite il y a toujours ce qu'on veut raconter avec ce qu'on a copié, et moi c'est cette partie qui m'intéresse, parce que en utilisant les bonnes méthodes que j'ai appris sur le chemin, en m'inspirant de ces "cours" malhonnêtes je doublerai peut étre mon audience ( 0,0002% !), et franchement depuis que j'ai quitté l'école il n'y a que la copie qui m'instruit ... A bien y penser, faudrait étre stupide de croire qu'on sait déja tout ce qu'il faut et qu'on a plus besoin de progresser non ?

Pour conclure, le virage s'est effectué au musé de la BD a bruxelles, quand j'ai vu toutes les sources que les auteurs utilisaient pour leurs illustrations, que tous les scénarios étaient lancés par un auteur unique qui avait compris comment appliquer une "méthode" pour faire la BD, et ça avec un succés mondial sur plusieurs décénnies hein ? Ma femme s'est bien foutu de ma gueule avec mes principes "purs, et je me suis dit qu'il était peut étre temps de faire honneur a ceux qui avaient compris et développé des façons de faire efficace 50 ans en arriére, et donc je copie, humblement mais je copie.

Pour citer Picasso encore une fois : "L'artiste copie, le génie s'approprie".

Et pour les questions de Kari :
1 - Dessiner moins et produire plus : j'utilise des photos pour beaucoup de "textures" et positions, je n'ai plus qu'a retracer le perso, en dégradant au max la photo, en revanche ça oblige à un style réaliste parce que les photos.
2 - Le plaisir est partout, les heures passés devant l'ordi à monter la composition, la jubilation du trait quand on dégrade une photo pour obtenir un dessin, la satisfaction du résultat. Le seul problème avec le numérique c'est qu'il n'y a plus d'original, vendre son âme a un prix.
3 - C'est de la triche ET une nouvelle façon de s'exprimer, mais c'est mon opinion et il peut encore changer.
4 - Relis tout l'article si il te manque des éléments

Allez j'offre le houblon et le chanvre a celui qui a tout lu !

Déja le choix des thèmes est trés marqué, c'est onirique et étrange, un peu pop culture, vraiment je suis fan. Ensuite le choix des techniques est tout aussi étrange, mais ça donne un truc trés graphique et original. Bravo, j'aime.