Hello, bien que le projet ne soit pas intéressant pour moi, je voudrais te donner un conseil pour ta recherche.
Si tu veux faire une longue BD avec un collaborateur, alterner les cases et le style peut être dérangeant pour les lecteurs.
Une solution quand on chercher à travailler plus vite est de travailler "à l'américaine", à savoir avoir un dessinateur, en encreur et potentiellement un coloriste.
Avoir un encreur permet d'avoir bien plus rapidement des pages finies avec une qualité et un style global assez uni, là ou faire des planches en changeant régulièrement de dessinateur risque de perdre ton public. Surtout si c'est irrégulier. (sinon, faire dix page l'un, dix pages l'autre peut être une solution, mais il vous faut vous coordonner sur les character design etc...)

Hello Cassidy,
Tu dis vouloir commencer la BD, donc j'imagine que tu dessine.
Le lien que tu donne ne m'a pas vraiment l'air d'être une aide précieuse pour ce faire. En tout cas ça ne donne pas assez d'information pour paraître utile.
Déjà, comment travaille-tu?
En traditionnel, en digital, un mélange des deux?

Faire de la Bande dessinée c'est chronophage, et ça demande aussi d'écrire du scénario, avec différentes "écoles" dans ce domaine.

Bref, donne nous plus d'informations sur toi, sur ce que tu veux atteindre, peut-être aussi quelques exemples de ce que aimerais atteindre comme résultat.
Parce que là, comme ça, c'est dur de te conseiller à vide.

Non, ça ne fera pas trop manga dans le sens ou c'est utilisé dans tous les styles de BD ce genre de fond. Après, pour un néophyte, ton travail s'approchera forcément du manga de par ton traité avec des trames en noir et blanc.

Yep, en effet j'avais lu page et non case. Il faut dire aussi que ton montage pour les différencier n'est pas très évident, sans espace ni précision.

Dans ce cas, l'émotion est plus forte et j'approuve cette nouvelle version, même si avoir la monté en puissance des émotions aurait aussi ben fonctionné .

Alors, concernant ta nouvelle planche, je vais te faire une réflexion presque opposée à la première mais qui est tout à fait normale étant donné que tu commence à expérimenter avec les trames.
Donc, attention, trop de trames et d'effets, ben ça tue l'effet.
Ta scène de ville manque de profondeur et de lisibilité, on ne sait pas ou regarder et les espaces blanc sous les arbres ça fait un peu bizarre.
Comme la dernière fois, si tu as besoin que j'illustre mon propos, demande.
En fait, en regardant l'ensemble j'ai l'impression que hors des personnages tu n'as pas utilisé d'ombrage, et juste posé la trame, ce qui peut aplatir l'image. Pas exemple, ton arbre en deuxième case perd son volume avec cette trame juste mise à plat, et en plus avec le buisson qui est censé être derrière, mais qui est dans la continuité et qui parait donc au même niveau. Ce genre de petites erreur est ce que l'on nomme un "nœud graphique".
Pour finir avec cette page, après je passe à la suivante, n'oublie pas que laisser juste blanc derrière un portrait doit être choisit si tu ne fais pas de décors. Par exemple, quand la petite sourit, elle "rayonne" de bonheur, donc n'hésite pas à jouer avec ton fond pour renforcer ce genre d'effet.

Maintenant, passons à ton remontage.
L'ajout de l'expression de ton personnage qui donne une dimension plus dramatique est bonne, c'est vrai que ça pouvait un peu manquer de tension.
Mais la répétition telle quel des image n'est pas bonne au niveau du rythme, il faut que tu les recadre, que tu fasse un plan plus large.
Si c'est dans cette espèce de trou noir que se transforme l'enfant en embryon, tu peux par exemple le suggérer par quelques traits. Et pourquoi est-il encore là après que l'embryon en soit tombé?
Ah, et plutôt que deux fois "Oh mon dieu", rajoute juste un non "Oh NON MON DIEU!..." dans la deuxième image pour augmenter le rapport à l'horreur de la situation.

Voilà, n'hésite pas à poser des questions si tu en as ou que tu veux que je développe plus quelques points.

Petite mise à jour, un concours ouvert pour tous !

Comme vous le savez sans doute maintenant, Myserua Niji Azrearu, que l'on appelle Myss entre nous, a la particularité en bonne Marie Sue d'avoir un design inconstant.

Et comme vous aurez sans doutes plein de bonnes idées, on s'est dit que le mieux, c'était de les partager. Alors voilà un mini concours qui va vous laisser exprimer, si vous le souhaitez, toute votre créativité !
La cerise sur le gâteau, le ou les gagnants verront leur design... Devenir Canon dans l'univers d'Evasion !

Le concours qui plus est est ouvert à tous, participants comme spectateurs. Alors si vous voulez influer sur cet univers sans pour autant participer au tournoi, c'est le moment !

Les contraintes pour dessiner notre Myss sont les suivantes :
- 1 Corne de licorne
- Des ailes
- 1 Queue
- Des oreilles animales
- Des cheveux de plusieurs couleurs
- Des yeux vairons

Et pour finir, qu'elle ait une « vibe » reconnaissable même si son design diffère, il faut que l'on comprenne bien que c'est Myserua Niji Azrearu

Votre participation doit contenir au minimum le personnage en pied, de face et de dos. Vous pouvez aussi rajouter quelques expressions.

Vous avez jusqu'au 16 octobre à Minuit pour poster votre participation

N'hésitez pas à rejoindre notre discord !

Je confirme une chose, le pitch de base est assez confus.
C'est bien que ce soit confus pour le lecteur s'il ne doit pas savoir que l'on est dans le cauchemars d'une poupée, mais si on est confus par ce qui doit te servir d'accroche, là ça devient problématique. Parce que ce sont deux types de personnes visées différentes.

Maintenant, venons à une analyse plus "complète" qui ne fasse pas écho à la précédente réflexion.
Déjà, tu présente ça comme une suite d'une franchise, histoire de ne pas avoir à situer l'univers, mais ce n'est pas un bon choix, à moins que ce que souhaite faire soit uniquement une fanfiction dont le but est de la partager avec les connaisseurs de l'univers sus-cité. D'autant plus que tu te trouve dans ce cas limité par tout ce que cet univers à déjà développé.
Dans notre monde actuel, ce n'est pas bien compliquer de présenter "Cette histoire se passe dans un monde où, à l'instar de toy story, les jouets sont conscient du monde qui les entoure et -pour certains- de leur rôle."

Je relève aussi que dans tout ce que tu présente, seule ta poupée protagoniste semble être un jouet conscient.

Il faut que tu situe l'age d'Alice et son caractère. La manière dont tu as présenté les choses pour l'instant ça fait trop "l'adulte"  qui parle pour l'enfant, pas assez naturel. En plus, sauf pour l'idée de l'écriture qui me fait plus penser à du 10-12 ans dans le choix d'écrire une lettre, j'avais plus l'impression d'avoir une 5-8 (petite fille) ans pour commencer.
Une façon simple de régler ça serait d'impliquer les parents dans l'idée d'écrire une lettre à ses copains avant de partir, sinon c'est une initiative trop grande par rapport à ce que tu semble vouloir impliquer... Mais tu parle d'ado à un moment, donc j'imagine que c'en est une, mais dans ce cas là c'est le constat de départ qui est ardu, il faut présenter l'univers d'Alice, sa chambre, sa façon de penser. Il faut vraiment ne pas être une enfant pour imaginer qu'une enveloppe dans son cartable vient d'un pervers de 47 ans. Mais c'est possible pour une grande ado si elle en a parlé avec ses copines au préalable...

Idem, comment Doll a pu écrire la lettre. Seule? Impossible à priori, à moins que ce ne soit une poupée vraiment géante pour saisir et maîtriser un crayon.
Ce qui me fait venir à elle. On a aucune description de ta poupée, donc pour la visualiser c'est difficile. Met nous un rapport d’échelle d'une manière ou d'une autre, elle est neuve, ancienne, abîmée, en parfait état etc...

Et pour finir, Hugo. La remise de la poupée arrive comment exactement. Hugo est son voisin, il est venu (avec des copains à lui mais pas à elle?) lui dire au revoir?
Mais sans les copines d'Alice? Elle lui donnerait la poupée comme ça? La réaction des enfants là est plus 7-9 ans ou collégiens et ses copains sont vraiment des p'tit c**? Si c'est le cas, il faut le préciser, les présenter via des interactions au préalable.

En Résumé :

Ça manque de contexte à tous les niveaux.

Mais ça n'est pas non plus sans potentiel, l'idée est intéressante et bien exploitée peut permettre, comme tu veux le faire, tu pourras travailler sur la psychologie des personnages.

Voilà, si tu as des questions, n'hésite pas.

Oui, de le faire en deux planches ou tout du moins une et demie, je comprend que tu veuille raconter ton histoire rapidement mais là ça manque d'émotion par rapport aux évènements ayant eu lieu précédemment. Ca aiderait à l'attachement que l'on peut avoir pour les personnages.

Les deux premières pages ont un travail de la lumière et de la mise en scène qui éclipse un peu l'émotion des deux suivantes qui sont très sobres sans être assez marquantes à mon goût, sans doute parce que ça va un peu trop vite dans l’enchaînement. Vu comment tu travailles tu aurais gagné je pense à faire durer un peu plus la découverte, à prendre plus le temps de poser l'ambiance au niveau de la narration.
Je note quand même que maintenant ça a beaucoup plus de gueule dans l'ensemble, les images sont plus fortes dans l'impression qu'elles donnent !

J'ai tout lu, c'est un joli travail dans l'ensemble et on voit que tu t'investis pleinement dans tes planches.
C'est très classique dans la mise en scène, mais ça manque peut-être d'un peu de punch. Je n'ai pas eu la moindre image qui n'ai véritablement marqué ou qui m'ait donné envie de m'intéresser de plus prêt au dessin.
Par contre, de ce fait, ça se lit très bien.
Chose que je remarque aussi, tu utilise un peu trop le passage d'une planche à l'autre comme une ellipse temporelle ce qui donne un peu l’impression que c'est un résumé d'histoire plus qu'une histoire en elle même. Il m'a semblé plus haut avoir vu une réflexion sur le fait que les pages manquent de lien entre elle, et je pense que ça vient entre autre de ça. En fait, une technique basique est de faire en sorte que la dernière case d'une page face le lien avec celle de la suivante. Pour certaines pages avec ton passage à un nouveau temps, elles serait presque intervertibles.

Dernier point, les deux personnages féminin japonais ont trop de ressemblance, l'age de l'une et de l'autre semble être le même, elles ont des cheveux sombres long, des mèches folles en guise de frange, pas de particularité véritablement visible qui permet de dire qui est l'une de l'autre si ce n'est, je pense que c'était ton choix, un bandeau dans les cheveux qui est sans doute un peu trop discret. Bref, ton idole manque de peps et de personnalité physique face à ta policière, comme on a pas trop de planches ou elles sont présentes ensemble ça va jusque là mais je sis un peu septique si elles doivent se retrouver souvent dans les mêmes pages.
Après, c'est aussi peut-être prévu et tu va jouer dessus, si c'est le cas oublie ce dernier petit paragraphe.

En tout cas, bon courage pour la suite de ta réalisation, c'est je le redis un beau boulot dans l'ensemble

Petite note culturelle : ne serait-ce pas plutôt le sphinx, comme dans œdipe, qu'une simple chimère?
Ou un mélange des deux. Les ailes et le buste de femme étant plutôt une représentation typique de cette créature.

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Voilà, je n'ai pas passé trop de temps dessus, mais ça devrait être suffisant pour l'exemple.
Alors comme tu peux le voir ici j'ai ajouté une texture et deux trames différentes pour montrer les effets disponibles.
J'ai aussi augmenté les contrastes de manière générale, utiliser des tons plus sombres ou clairs pour différencier les éléments et créer des zones qui attirent le regard.
J'ai aussi donné une source de lumière qui est compréhensible et joué dessus.
Ainsi, quand elle rentre dans la pièce, ta doctoresse est dans l'ombre, la lumière vient de derrière elle, mais quand elle s'adresse à ton personnage elle n'a plus cette ombre.
Ca donne un coté plus dramatique à son entrée tout en étant cohérent.
Idem sur la case ou ton personnage relève les yeux vers elle, le rayon de lumière passe devant lui mais sous le visage ce qui met en avant son expression.
J'ai utilisé aussi toujours la même trame pour ton protagoniste, ce qui le différencie du reste.
La texture sur la porte et la table ajoute un malaise, comme si c'était hors de la réalité pour coller à l'état du personnage, mais elle disparrait quand la doctoresse entre, un retour au réel.

Bref, des petites touches pour pousser plus loin une ambiance.

Ah, et pour un certain nombre des ombrages supplémentaire, je n'ai pas utilisé de trame, seulement un fond uni. mais tu verra que ça n'est pas dérangeant pour autant.
Pour finir, j'ai ajouté un petit dégradé sur ta dernière case qui n'affecte pas tes personnages, ça leur donne plus de présence que sur un simple fond blanc.

Note : j'ai oublié de remettre le texte en bas en blanc mais tu comprend l'idée.

Est-ce que tu as des questions?