En attendant la deuxième planche de Jean-Patrick et ses potes, les premières "JPmoticones", une idée à la con de moi pour travailler sur mes personnages et pour m'exercer à encrer à la plume et à l'encre de Chine (sous-entendu, sans risquer de pourrir un dessin compliqué si je me vautre).

Oui, j'ai un peu merdouillé, le côté inexpressif est voulu mais le regard devrait avoir une orientation plus marquée quand même. Je ferai mieux sur la prochaine planche, Sigismond devrait justement en être le sujet.

Je trouve que ça arrache un peu les yeux ... Des couleurs moins flashy iraient mieux, non ?

@ Golden Skull :

Merci pour ton appréciation et tes conseils ! Par contre j'ai déjà commencé à encrer donc je ne vais plus pouvoir remettre grand chose en question, à moins de refaire des ajustements à la tablette graphique ce dont je ne raffole pas. Mais à voir.

Pour répondre sur certains points en particulier :

- Si les phylactères sont aussi envahissants c'est voulu, c'est censé mettre en valeur la logorrhée du personnage. Après, j'ai effectivement le risque qu'au moment de faire le lettrage je me retrouve obligé de faire des lettres trop grosses ou des lignes trop espacées pour remplir l'espace ... Dans ce cas, quelques adaptations seront nécessaires pour les réduire, en effet.

- Le plan à distance et position constantes découle d'un choix également, tout comme les cases en gaufrier. Sachant que le texte allait remplir l'espace en grand partie, j'ai préféré rester sur une mise en forme très simple et rechercher un "langage" approprié pour le contenu des cases.

- La colo est prévue, mais elle sera très simple également, tout comme le décors de fond. Mes personnages sont effectivement rigides, j'ai l'espoir que ça s'améliore au fur et à mesure que je prendrai de l'aisance avec mon trait et que je m'habituerai à réfléchir sur le mouvement ou la posture que je souhaite rendre.

@ karikature :

Mine de rien ça m'a pris un temps fou pour faire ça (je veux dire, en temps que j'ai de disponible dans une semaine pour faire du dessin), c'est pour ça que j'hésitais sur l'encrage. Mais bon, c'est clair que si je fais jamais rien de peur de mal faire ou d'être obligé de recommencer je progresserai jamais.

Bienvenue à toi Lynx, mais aussi à okami, kaf'art, foreverblue et tous ceux que j'ai loupé depuis mon dernier passage sur ce topic !

Ben merde, encore plus jeune que Boby Lapointe !

J'ai un souvenir assez violent de Perfect Blue.
J'avais Tokyo Godfathers sous le coude, c'est le moment ou jamais.

En y réfléchissant, le problème vient sans doute en partie du fait que je ne fais aucune ombre. Je pense qu'il en faudrait un minimum pour donner une identité visuelle au pli.
Mais j'avoue être un peu rebuté par l'apprentissage des ombres, j'aimerais si possible reporter ça à plus tard.

Je me demandais, si j'ai une idée du genre de style que j'aimerais adopter, est-ce qu'il est intéressant de faire des exercices de recopiage d'illustrations / planches d'auteurs dont le style me plaît et dont j'aimerais m'inspirer ?

Ma gomme se lasse de ce dessin alors c'est la dernière reprise, ensuite je passe à autre chose.

Même si le côté droit du cercle n'est pas encore terrible, on a l'impression qu'il n'est pas dans la même perspective à gauche et à droite. En fait je crois que le bord de la feuille me gêne pour appréhender correctement le cercle dans son ensemble.

@El-Yassine : Je veux bien mais mon objectif à terme est de simplifier et styliser. Quel est l'apport dans le fait de travailler sur un modèle vivant, par rapport à une photo du même modèle par exemple ?

Aux autres : Merci pour l'aide sur la perspective, même si le résultat n'est pas encore top.

Je précise que sur la photo qui a servi de sujet l'arbitre a l'air de ne pas avoir de bras gauche non plus.

Je m'en suis trouvé un poster de 60x100 cm sur le net, ça pète. Ce Hokusai, c'était pas la moitié d'un brêle d'illustrateur !
Merci pour les compliments en tout cas.

Pour la colo je vais faire l'impasse. Pour le moment, j'aimerais utiliser mon temps à améliorer mon dessin plutôt qu'à explorer Gimp ou Corel Painter pour trouver comment obtenir un résultat potable / qui me convienne. Je suis assez dispersé comme ça.
Cela dit, si quelqu'un a envie de faire une colo à partir de ce que j'ai fait, qu'il ou elle se fasse plaisir !

Pour commencer, merci pour tous vos conseils.
J'en retire comme idées principales qu'il faut :
- que je varie les sujets pour prendre de l'aisance avec mon crayon et travailler la recherche de mon style ;
- et que je travaille plus d'après modèle pour apprendre à faire du détail qui donne plus de ... comment dire ... crédibilité à l'ensemble (sous-entendu, en particulier pour des cas de gros plans comme celui que j'ai fait là).

@vorone : Ouais pour le trait trop appuyé c'est clair, c'est même à cause de ça que je me retrouve avec plein de traces de gomme. Un pote qui a appris le dessin m'a conseillé de faire le croquis à la mine H pour commencer, je vais m'appliquer dans ce sens.

@Kathycherie : Peut-être pas la science exacte mais pour moi quelqu'un qui cite Desproges est digne de confiance !

Donc "invitation au voyage", c'est ça ? Je vais réfléchir à ça au boulot ...