Vous n'êtes pas identifié(e).
exact, y'a beaucoup de références à billy the goat aux US
mais je l'ai mise car hier soir dans mon pieu cela me fit un choc de tomber là-dessus, vu le petit air similaire-mais différent du bouc
mention spéciale page 9 & 10, super belles
voici un autre tribute à Billy, mais celui-ci à de l'avance, c'est un tribute d'anticipation de Kim Deitch qui était un peu devin, dans les années 60'

yep cette 'colo' n'était pas a prendre au sérieux, c'était un dessin de fond de classe pendant les cours de math... un tribute
si je puis me permettre, je me suis amusé à retoucher une des images, juste par curiosité

mais bon ça amènerais des jours de travail en plus ^^ sans parler que je me mêle effrontément de ton travail...
je trouve ces 2 pages bien bien, je sais pas si tu as changé quoique ce soit, ou si je m'habitue... !
salut
puisque DHT parle de Hartung, voici une info complémentaire :
Exposition Jean Proal, Anna-Eva Bergman, Hans Hartung
"Une amitié créatrice"
Du 13 mars au 29 avril 2009
Salle d'exposition de la fondation Carzou
Rue des Potiers - 04100 Manosque
Oui, bien sur, j'essaierais d'amener des images à l'occasion
Eventuellement, voilà un travail en cours (WIP !) qui peut être apportera des éléments, du moins égayera le sujet ! http://librarii.org/spip.php?article29
Note sur la couleur :
Certains d'entre vous connaissent peut-être les disques chromatiques qui permettent de savoir quelle valeur s'oppose à telle autre. C'est parfois pratique, mais incomplet. En réalité il faut penser la couleur comme lumière, et donc en incluant sa quantité : pas de lumière c'est noir, toute la lumière c'est blanc (je résume !).
Un disque "étalé", avec au centre la lumière, à l'extérieur le sombre néant ! : http://librarii.org/IMG/gif/disque.gif
En fait il faut imaginer une sphère, comme une bulle de savon colorée par des tons vifs, flottant dans l'espace. Cette sphère emprisonnerait de la lumière, une petite fée par exemple, comme dans Peter Pan.
Au centre de la sphère c'est donc tout blanc, plus vous vous rapprochez des bords intérieurs plus cette lumière se colore, puis à l'extérieur c'est l'inverse : plus on s'éloigne plus la lumière colorée par notre bulle s'estompe. Vous voyez ?
Cette visualisation permet de comprendre où se trouve telle couleur lorsqu'elle n'est pas dans la gamme simple des tons primaires. Par exemple une terre de Sienne se trouve quelque part entre le jaune et le vert, mais assez loin de la sphère, et donc la couleur est brune. De même pour la terre d'Ombre, entre rouge et jaune mais assombrie.
A l'inverse, un rose est un ton rouge proche du centre de la sphère.
Lorsque vous utilisez une couleur, essayez de comprendre de quoi elle est faite. Un jaune peut être lumineux, verdâtre ou rougeâtre. Un vert peut tirer vers le kaki, donc vers le rouge et avec peu de lumière.
Pour un vert kaki (terre verte par ex) j'utiliserais donc un rouge tirant vers le vert, à savoir un oxyde de fer rouge (rouge anglais, ocre rouge etc)
Pour un rose, je le rehausserais d'un rouge un peu sombre. D'où le camaïeu :
Le camaïeu utilise cette balance de lumière : on utilise une couleur de base, avec la même en plus lumineuse, et la même en plus sombre. Auxquels tons on peut ajouter le blanc et le noir.
Pour exercice, essayez ceci : tracez une bande colorée large de 1 cm, un ton assez lumineux mais pas trop. Sur la moitié droite (0.5 cm de large) passez la même couleur plus foncée. Séparez les deux zones par un trait noir. A droite de ce trait, de façon à ce que cela le touche, tracez un trait blanc. Vous avez là un exemple très simple de camaïeu et une démonstration de ce qu'apporte le travail des contrastes...
Je sais que tout cela n'est pas simple, mais la couleur est un phénomène complexe, c'est-à-dire que l'on ne peut pas expliquer d'un coup d'un seul. Cette méthode permet d'intégrer plusieurs notions : la couleur, la lumière, et l'espace. En effet, l'espace dans un dessin se gère via l'intensité lumineuse : ce qui est proche est intense, ce qui est plus loin est pâle, comme dans notre sphère.
Mais le dessin peut aussi tricher avec l'espace ! Si j'ai un dessin de camaïeu gris, en introduisant du noir et du blanc en zones franches (par exemple avec les bulles), je crée une dimension supplémentaire. A condition que l'opposition des 2 valeurs soit bien équilibrée ! Par exemple en plaçant mes blancs dans les zones sombres, et en plaçant mes noirs dans les zones claires...
toujours le numéro 2, j'ai enfin des images valables
timothy :


moi-même (lino) :

et je remets le 1 car je l'ai supprimé de ma galerie :

voilà, c'est tout, en attendant des nouvelles du 3 !
merci à vous
oui, je referais peut-etre le texte de cette planche un jour... mais j'en doute
Bon, là je vous met une planche que j'avais rapidement mise sur ma galerie mais tout aussi rapidement enlevée cause de remaniement de mon site
De plus je pense que c'est un truc moins facile d'accès, déjà en raison de la langue, et du style (j'aurais pu mettre ça dans la rubrik critik de planches mais pas envie de refaire un sujet)
Mais je vous fait la traduction bandes de franchouillards
A noter que cette planche fait partie du Alkom'X 3, qui réserve quelques surprises.......

Traduction :
Une sombre nuit...
Qu'est-ce que c'est ? / Un scientifique est en train d'inoculer des nano-robots dans un oeuf en chocolat ! Bon Dieu ! Comment est-ce possible ?
Et maintenant il prend sa voiture ! Mais où peut-il bien aller si tard ?
Comme c'est étrange ! Notre scientifique est entré dans une manufacture.
Et il est retourné se coucher comme si rien ne s'était passé ! (Mickey contre les talibans)
Alors...
Au petit matin...
Plus tard...
â mon Dieu !
Voyez-vous ça ?
â mon Dieu ! Serait-ce une nouvelle génération de surprise ?!
O non ! C'est un nano-robot géant né d'un oeuf Kinder ! (j'ai ajouté 'gosh' depuis, 'ça alors !')
Bientot...
Et ça n'est qu'un début !!!
Apprenez-en plus sur l'histoire de Bill le robot ! Juste en tournant cette page >
[Ou bien cliquer ici si vous êtes stupide !]
la suite un de ces 4
super progression et très beau rendu ! La fille de droite (la blonde) pourrait avoir un profil très lumineux (juste un filet le long de la joue, ou simplement sur le menton, ou pas du tout, j'ai rien dit). Celle en premier plan quelque chose manque encore un peu mais je sais pas trop quoi. Enfin je titille passkeu je suis comme toi point de vue prise de tête, mais je sais à quel point c'est chaud de faire des choix de lumières dans des cas comme celui-là, donc juste chapeau, continu !
je trouve le the moon très très chouette
les autres c'est moins ma tasse de thé, pi l'intégration me choque un peu (pourquoi pas trafiquer les photos pour obtenir des tons plus francs par ex ? travailler les ombres portées aussi)
super dessin, improvisé en partie, non ?
Ce qui pourrait t'amener un petit plus ce serait accentuer les ombres (attention, pas les agrandir, mais repasser une couche pour avoir un noir sur un gris, donc 3D)
Les films que j'ai vu ces derniers mois, en quelques mots :
- Black Sheep (moutons mutants), très très drôle, pas aussi gore que Braindead mais plus que Shaun of the dead
- Isolation (vaches mutantes), pas mal du tout, assez angoissant au final, même si le thème reste plutôt fun
- Shaun of the dead (zombies sur le mode comique), un bon moment, qq bons passages
- Les fils de l'homme (SF dystopie), extraordinaire, ce film m'a beaucoup marqué, une ambiance proche de 28 jours/Diary of the dead mêlé à Full metal jacket pour les scènes de guerre
- Diary of the dead (zombies en caméra amateur), génial, un grand Romero
- Land of the dead (zombies sur le mode grand spectacle), un bon film, sans plus
- Pi (un matheux migraineux qui cherche la formule clef), très très chouette film, à voir
- Les neufs vies de Tomas Katz (la fin du monde), génialissime, j'adore !
- Drowning by Numbers (meurtres en séries !), pareil, j'adore
- Le Transporteur 3 (??), une daube incomparable (si, peut etre avec Van Damme)
- Babylon AD (??), jolie image, mais sinon, bon, sans intérêt
- Grudge 2 (fantômes japonais), pas mal, mais en comparaison avec le 1er c'est quand même pas le meilleur
- The Descent (cannibals albinos), très bon film, un des meilleurs film d'horreur que j'ai vu parmis les récents
- The Mist (Stephen king), très bon film, à voir
- 10000 BC (groumf groumpf), très joli, une fin un peu naze, enfin l'histoire des babyloniens à la Stargate bof
- Jeepers creepers (démon sculpteur), bon, ouais, pour amateur qui s'ennuie
- Cold Prey (slasher norvégien), pas mal
- Massacre à la tronconneuse remake (le même donc), bon, ok, ça donne envie de revoir le 'vrai' !
- Phénomènes (la nature vous dit mer..), j'aime bien Shyamalan, celui-ci est pas mal, de bonnes scènes, mais il ne vaut pas Le Village
- The One (Jet li x 128), mouaif, faut pas etre difficile
- Wolf creek (slasher australien), pas mal aussi, disons que le slasher est pas trop mon style, l'acteur est marrant par contre
- Southland Tales (fin du monde aussi), super strange, peut-etre un peu trop, j'attends de le revoir, mais je suis pas sur d'avoir le courage !
- Creepshow (vieux Romero/King), excellent, pour les amateurs de BD !
- La chose venue d'un autre monde (1951), assez fun, oui pas mal mais pas le meilleur de cette époque et pas mieux non plus que celui de Cronenberg
- Cloverfield (la méduse de l'espace ?), j'ai bien aimé, surtout je crois passkeu je ne savais à l'avance de quoi il s'agissait
- Origine (manga), très très belle image, une histoire proche de celle de Miyazaki mais en plus hightek, moins poétique dans l'image
- Le jour où la terre s'arrêta (remake), pas mal, divertissant disont, tout comme Hulk, King-Kong, Paycheck et quelques autres vus ces temps-ci
je me permet d'ouvrir un nouveau sujet afin de donner mes méthodes de peinture ! Bon je vais pas pouvoir tout cerner d'un coup, je poste ça déjà et puis j'alimenterais au fur et à mesure.
principes généraux :
- étape 0 : la composition : mise en place des éléments, esquisse très légère et au plus simple
- étape 1 : mise en place des tons neutres : grandes zones délayées, en un passage (gris, ocres, bruns)
- étape 2 : mise en place des valeurs : idem, très délayés, cassez vos couleurs avec un peu de ton neutre (gris vert, gris bleu, brun rouge etc), sauf pour le ciel s'il doit être très bleu (éventuellement passez d'abord une couche de blanc)
- étape 3 : pose des ombres : travail avec un ton identique sur toutes les zones, brun-gris (ocre jaune et rouge + noir, ou terre de sienne brulée, terre d'ombre etc) ou plus vert, plus rouge etc
- étape 4 : les lumières : laissez des vides, des zones sans couleurs, ou bien des zone très claires opposées à vos tons adjacents (par ex jaune pour une lumière sur du bleu, l'idéal étant deux tons de lumière, un bleu clair et un jaune)
- étape 5 : le travail de la matière, la densité : seconde couche de couleur, vous pouvez intensifier vos couleurs pour introduire la lumière (donc la matière) : vert intense sur vert-gris-brun par exemple. Attention : toujours en couleurs délayées, mais un peu moins, ne couvrez pas toute votre zone colorée, juste ce qui n'est ni dans la lumière, ni dans l'ombre. La densité peu s'obtenir par l'utilisation de plusieurs tonalité de même couleur : 2 ou 3 rouges différents (orangé, rouge vermillon et carmin pour créer un drapé velour par ex)
- étape 6 : le dessin : le dessin se rehausse avec les ombres fortes (terre de sienne peu diluée, noir itou) et les lumières (blanc, jaune pâle) + quelques traits vifs de couleur non neutre (traits de rouge sur drapé rouge), le tout non délayé. Vous pouvez utiliser des contre-valeurs dans des zones colorées opposées : par ex, un trait vert sur un drapé rouge si la couleur adjacente est verte, et vice-versa, pour créer une unité visuelle.
Pour l'aquarelle, a priori le dessin ne sera pas totalement cerné (voire pas du tout), un bon travail de couleur et de rehaut devrait suffire.
Pour la gouache il faut en revanche peindre les cernes, en trois tons : un ton moyen (sur chairs, ocre rouge+noir, sur bleu, bleu+noir etc), un noir (éventuellement cassé pour obtenir un noir pas trop intense), et un blanc cassé. Ainsi vous pourrez dessiner tous vos traits avec le tons forts, les cernes extérieurs en noir et les cernes intérieurs en clair (c'est une méthode enluminure)
Pour des noirs, posez d'abord un ton coloré (rouge brun par exemple), et conservez autant de blanc dans votre composition qu'il y a de noir.
notes pour l'aquarelle :
matériel : papier absorbant type Ingres d'Arches, pinceaux larges
technique : détrempez le papier, toujours travailler sur une surface humide, délavée, sauf pour les rehauts finaux (valeurs fortes). Utilisez de grandes plages fluides pour les tons neutres, des zones très restreintes pour les tons forts. Commencez par des tons très très dilués puis un peu moins etc. Notez que lorsque vous superposez des couleurs, même claires, la tonalité fonce, donc n'utilisez jamais de couleurs trop peu diluées sinon ça fera caca
Additifs : vous pouvez utiliser des additifs pour obtenir plus de brillant ou de souplesse : gomme arabique, glycérine, du sucre ou du miel
N'hésitez pas à passer votre feuille sous la douche après avoir commencer le travail, mais avant les rehauts finaux !
Conseil : commencez simple, voire même en camaieu
notes pour la gouache :
sur papier type canson à grain
pour la gouache le travail est proche de l'aquarelle (les matériaux sont les mêmes), la grosse différence c'est qu'on travaille en pâte. Donc, au lieu de délayer, on utilise le blanc comme on utilise l'eau en aquarelle.
Par ex, les chairs : couche 1, blanc avec un peu d'ocre jaune et un poil d'ocre rouge; couche 2, reliefs avec tons roses, jaunes, bleus et rouge mêlés de blancs; couche 3, zones fortes (lèvres, yeux) colorées; couche 4, les ombres (idem 1ere couche sans le blanc, avec terre d'ombre) et les lumières (idem 1 avec plus de blanc)
Idem que la gouache pour les additifs
notes pour l'acrylique :
un peu comme l'aquarelle, très diluée, mais le rendu est beaucoup plus vif et difficile à maitriser, moins nuancé
Remarque : ce sont des méthodes classiques, elles sont des bases que vous pouvez interpréter, notamment en terme de choix des couleurs. Je vais tacher de faire une suite à propos des couleurs (ou des valeurs) afin de donner quelques indications dans ce sens
Je considère la copie comme bonne remplaçante d'un cours de dessin même si ça implique de faire l'effort de chercher à comprendre, en courant le risque de comprendre de travers, mais avec la possibilité d'apprendre plus efficacement. Ensuite, lorsque l'on crée on utilise ce que l'on a appris. De toutes façons, on apprend le dessin par la copie, quel que soit le modèle (un autre dessin, une peinture ou un modèle réel)
Par contre il faut savoir reconnaitre dans un dessin ce qui est propre au dessin et ce qui propre au dessinateur. Certains aspects d'un dessin sont des solutions trouvées par tel dessinateur à un problème et ça n'est pas une vérité vraie partout, ça n'est forcément adaptable à un autre dessin.
Pour reprendre le modèle de DHT, je dirais moi : 1/ ton dessin à toi sans autre source extérieure, 2/ le réel, l'anatomie et la lumière, 3/ la copie de dessins, 4/ la photo, 5/ ton dessin à toi, etc etc ad vitam 
mes derniers vus sont isolation (vaches mutantes, fun) et black sheep (mouton mutants, super fun)
*moi je collectionne les films de peur et d'horreur alors quand j'ai vu la photo j'ai de suite tilté
oui, il est pas mal. Le DVD est sympa avec des docs sur Hoodoo/Voodoo...
la porte des secrets ?
allez puisque le sujet est en gras je cite mes miennes !
a ce jour je dirais :
Pixy de Max Andersson; Agony de Mark Beyer; Violent Cases de Gaiman/McKean (le Batman Arkham Asylum pas loin derrière); La mouche de Trondheim (c'est celle que je possède, y'en aurait peut-etre d'autres de Trondheim); Elektra de Miller/Sienkiewicz (intégrale)
Et plus globalement : F'murr, Ptiluc, Fred, Watterson, Jodorowsky, Druillet, Caza
les Tradio de Pentel par exemple. En gros les feutres ou autre utilisant des encres carbone (les encres synthétiques se décolorent sur peinture), avec des pointes pas trop fines style japonais. Mais y'a aussi la plume + encre de Chine, c'est le mieux sur peinture
j'adore le concept des patte de mouches
Nous sommes tous morts n'est pas mon préféré, le dessin est sympa mais le scénario sans plus. Je préfère, dans le genre, Génèses apocalyptiques (l'asso aussi mais pas la même collec)
Celui que j'adore c'est galopinot, le mix Trondheim/Konture, Lapinot/Galoupo, Grand public/Underground est à se tordre
Ensuite viens Non, non, non ! de Trondheim qui est très drôle aussi, une histoire sans parole très expressive
Diablotus est très bon, plus pour le côté rêve burtonnien, joli dessin, c'est tout mimi ^^
Imbroglio : il faut le lire, c'est très drôle, une histoire faite que de rebondissements, avec trois persos
Les aventures de la fin de l'épisode est pas mal non plus, avec un beau dessin
Celui de Blanquet, Viande froide, faut l'acheter si on aime le graphisme de Blanquet, sinon ça n'apportera rien
Le Grabo Zébo Violent (pas sur de l'ordre ^^) de Matt Konture c'est pareil, faut aimer le dessin, l'histoire est assez débile
La nouvelle pornographie, bof, ça a un intérêt technique mais sans plus
et heu voilà pour ceux que je connais
s'il est ressemblant je ne sais pas puisque l'idée c'est de créer un personnage, mais m'étant inspiré d'une photo pour l'éclairage, je dirais qu'elle ressemble un peu à l'originale (il me semble qu'il s'agit d'une musicienne d'un groupe goth, clan of xymox) même si ça n'est pas le but
Après ça ne concerne que le regard et la forme du visage, le reste, cheveux, mains etc, sont inventés
j'ai fait comme ça toute une série de portraits détournés en Alice, avant de créer des portraits sans modèles comme aujourd'hui (mais là je sors de la BD=)