Comme je l'ai déjà dit sur un autre sujet, j'ai décidé d'arreter de poster sur les divers forums que j'ai l'habitude de fréquenter. Je continuerais toutefois à y faire un tour. Les raisons sont simples: me concentrer sur mes projets: histoires courtes à finir, albums, sites internet pour les éditions Paquet et aussi surtout travailler sur La Boîte d'Aluminium...

Le seule forum que je continuerais à participer sera évidemment le forum de La Boîte d'Aluminium évidemment que j'ai pour l'occasion enrichi... je vous invite donc à y faire un tour. http://www.laboitedaluminium.com

Enfin, la page "auteurs" sera normalement enfin bientot mise à jour... en attendant, voici la liste des auteurs qui seront présents dans le prochain collectif de La Boîte d'Aluminium, 160 pages de bd internationale...:

AUTHORS OF "MOCOCO"

cover (for the moment) by J³ll (Quebec) and Sébastien Vassant

- Yann Trehin (France)
- Fabian G§rasin
- Vladan Nikolic' (Serbia & Montenegro)
- January N. Misiak (Poland)
- Koco (Slovenia)
- Alex Major (Australia)
- Capucine Latrasse (France)
- Primoz Krasna (Slovenia)
- Mads Abo (Denmark)
- Daniel Mrgan (USA)
- Andrej Stular (Slovenia)
- Koren Shadmi (USA)
- Josh Neufeld (USA)
- Dean Rankine (Australia)
- David Le Treust (France)
- Doug Holgate (Australia)
- Sébastien Vassant (France)
- Milo Waterfield
- Dan James (USA)
- Bannister & Nikko (France) (auteurs de Félicité Bonnaventure aux éditions Soleil)
- LoOg (France) (que vous connaissez bien)
- David Gautier (France)

et normalement
- Dolph (France)
- Lem & Hugo (Belgique)
- Fifi (Belgique)

j'avais envie de faire une page ce soir mais je n'avais pas d'idées alors j'ai fait ça :

ça prouve encore que je suis une brele en couleur

voilà deux exemples que j'ai fait grâce à painter alors ne pas faire attention au rendu... je veux juste expliquer deux trois trucs en montrant des exemples...
d'autres part, ce ne sont que des méthodes parmi d'autres...

l'aquarelle :

ce que je veux juste montrer avec ce dessin, c'est la méthode assez traditionnelle de l'aquarelle qui consiste à l'utiliser très diluée... l'aquarelle est une couleur transparente qui s'utilise avec économie... il ne faut pas avoir peur de dépasser... si on veut une couleur transparente mais pour remplir, autant utiliser de l'écoline.
pour cette méthode d'aquarelle, le blanc est vraiment super important... l'aquarelle ne sert pas à reproduire les couleurs exactes... les aquarelles les plus réussies utilisent des couleurs qui n'existent pas: des visages bleus... etc...
des aquarelles vraiment réussies et différentes: celles de Quentin Blake, Claverie et aussi Claude K. Dubois (ed Pastel) tous illustrateurs jeunesse... la dernière a vraiment une sensibilité étonnante pour l'aquarelle...

sinon il existe une autre technique pour l'aquarelle qui consiste à la travailler plus sèche et sur l'ensemble de la surface... en général il y a peu de trait et on travaille directement la couleur... on travaille en même temps ensuite les ombres et les lumières en rajoutant de la couleur pour les ombres et en mouillant avec de l'eau les parties de lumières et en épongeant très délicatement avec un mouchoir en papier pour enlever la couleur...

GOUACHE / ACRYLIQUE

voici une technique de gouache qui marche aussi pour l'acrylique... elle fonctionne avec de la peinture très diluée!!! c'est plus facile de commencer avec de l'acrylique où l'on peut corriger facilement a couleur et qui est un peu plus couvrante au début...

on fait son dessin au trait, de préférence au stylo bille noir afin de pouvoir encore voir le trait sous les couches de peinture... ou alors faire un dessin assez foncé au crayon...  je rappelle qu'on utilise une méthode ou la peinture est diluée.

on applique sur toute la feuille une couleur de lavis.. très foncée mais pas brune ou noir... généralement on évite de mettre du noir au lavis.. sauf pour foncer légèrement mais la couleur doit être foncée à l'origine... on peut utiliser une couleur complémentaire à la dominante que l'on veut donner à son dessin...
ne pas hésiter à diluer sa peinture... si c'est trop clair on attend que çà sèche et on refait jusque ça soit assez opaque (on doit encore voir le dessin quand même)...
on applique la couleur dans un seul sens à chaque fois pour pas qu'on voit trop les traces de peinture.

une fois sec, on prend une couleur plus foncée et on marque les zones d'ombres... pas forcément avec du noir.. ici j'ai pris d'ailleurs une couleur trop noir... les zones d'ombres peuvent être beaucoup plus franches qu'ici.. j'ai été trop timide là...

on commence alors: 1e couche... les couleurs les plus foncées... à chaque fois la peinture est diluée et on attend que ça seche pour continuer...

une page de mon carnet d'aujourd'hui (j'avais pas envie de tout scanner) fait à la galerie de l'évolution au jardin des plantes en compagnie de LoOg et Baril...

Ils ont donc intérêt à mettre tous les deux leurs scans également !!! Loog a fait de superbes  croquis et Baril en faisait pour la première fois d'après ce que j'avais compris... le croquis d'animaux c'ets pas évident pour commencer mais il a fait un super bufle !
en tout cas c'est bien chouette cette galerie pour le croquis.. on peut avoir plusieurs points de vue avec des endroits pour s'asseoir, il n'y a pas trop d emonde... en gros c'est chouette...