Sur ce coup-là oui, il a raison. Si tu veux pas faire d'effort pour écrire dans une langue compréhensible par tous, t'étonnes pas si d'autres font pas d'effort pour te lire ou te répondre.

On te demande pas d'écrire des textes digne de l'académie française mais des textes compréhensibles.

Enfin "pas maitriser" dans le sens ou je découvre l'outil... Aussi bien, je serais pas foutu de faire mieux!

Bon, j'ai crayonné rapidos ces trois portraits pour tester mon feutre brush SAKURA fraichement acquis...

ben c'est sympa à utiliser! Bon, j'ai pas encore trop le coup de main, j'arrive pas à rendre encore avec précision certains détails complexes (regards, courbure de bouches) mais c'est sympa. Ca donne un petit côté "vintage" à l'encrage :) façon Jerry sping ou autre bluberry première époque.

J'y retourne...

Tiens, on va essayer une demoiselle aux traits fins et pur pour tester la finesses de trait! :naughty:

Je comprend pas trop pourquoi vous avez l'air d'opposer scanner et tablette...

La tablette est plutôt à opposer à la souris qu'elle remplace ou qu'elle complète du moins...

Le scanner sert en "faire entrer" vos crobards ou illustrations dans votre ordi afin de le retravailler/encrer/colorier de manière digitale, la tablette graphique sert à réaliser ces trois activités digitale, elle est plus souple d'utilisation que la souris parce qu'elle nous rappelle déjà la forme d'un outil qu'on manipule beaucoup: le crayon. Puis, les plus évoluées des tablettes proposent aussi une gestion de la pression sur le stylet qui se traduit par une épaisseur de trait variable appliquée par le logiciel à notre dessin - propriété super intérressante mais que toutes les tablettes et tous les softs ne gèrent pas.
Les tablettes Wacom les plus évoluées gèrent aussi l'inclinaison du stylet mais ça, je crois que seul Painter (et peut-être les dernière versions de photoshop???) l'exploite.

Un dernier point, et je dis pas ça parce que je suis suis actionnaire de la marque mais parce que des tablettes, j'en ai déjà "consommé" une dizaine, à prix égal, investissez plutôt dans une Wacom (les "Graphire" ont un excellent rapport qualité/prix). Eux (Wacom) ne font que des tablettes mais ils les font très bien.

Les solfts qui gèrent les calques sont (liste non exaustive, je connais pas tout hein...):
- Adobe Photoshop
- Corel Photopaint
- Corel Paint Shop Pro
- Corel Painter
- The Gimp
- Pixia
- Ulead Photo Impact

- Photofiltre est un très bon ligiciel de calibrage de l'image (teinte - Saturation - niveau de couleurs - filtres divers) mais, justement à cause de l'absence de calque et de masque de fusion, il est limité pour la créativité)

- Paint, j'en parle même pas... Si certains irréductible de ce logoiciel veulent le défendre, qu'ils le fasse, pour moi, c'est juste bon a afficher des image .bmp

Travailler avec un logiciel gérant les calques me semble un minimum pour obtenir un résultat d'aspect pro mais il n'y a pas d'obligation non plus.

Jusqu'à présent, j'encrais planche et dessins soit au bic cristal, soit au feutre Staedtler Pigment liner...

Mais bon, je lui trouve depuis toujours un manque de souplessehandicapant pour le trait que je veux obtenir, alors hier je suis parti à la pêche aux deux feutres pinceaux que beaucoup on eu l'air d'utiliser pour leurs encrage:

Le Pentel et le Faber Castell...

Ben chou blanc pour ma part... Par contre la veudeuse m'a dit qu'il avait un truc équivalent pour beaucoup moins cher (1Ç80 le morceau) mais pô rechargeable:

le SAKURA pigma brush...
Je sais pas si vous connaissez, si l'un d'entre-vous l'utilise, je suis assez preneur d'un retour d'expérience )

J'ai acheté
- parce que la vendeuse m'a certifié que les gars qui s'en servait pour l'encrage en était content (c'est une bonne vendeuse quoi...)
- j'ai une bonne expérience avec les pastel SAKURA que je tiens pour être parmis les meilleurs que j'ai utilisé )
J'ai un peu essayé ce SAKURA pigma brush et le feeling m'a paru sympa. Par contre, pour ce genre de feutre (histoire de pas le flinguer en 3 vignettes), avez-vous un papier particulièrement bien adapté à son usage (j'hésite entre un layout et un lavis fin)???

Merci des réponse éventuelles!

Oui, voilà, les factures c'est pour les oeuvres commerciales ou en gros tu as un cahier des charges bien détaillé.
Si t'as un contrat d'édition tout baigne!

Ceci dit, je suis allé voir ta galerie et j'aime beaucoup ton univers graphique, c'est superbement maîtrisé quand à tes colo sous toshop, je reconnais que tu le maîtrises bien mieux que la moyennes de ce qui l'utilise pour les colos.

PS: ceci n'est pas une grande démonstration de brosse à reluire.:rolleyes:

Sur le fond, je vois pas en quoi ce que tu dis, et avec quoi je suis d'accord, diffère fondamentalement que  j'ai dis...

Si c'est d'avoir pris l'exemple de photoshop qui t'agace, c'est tout simplement parce que c'est celui qu'utilise une grosse majorité des coloristes qui veulent faire de la BD sur bécane, c'est tout et que c'est vrai que la plupart balancent des aplats et des superbes dégradés en se disant que c'est top parce qu'il n'arriverait jamais à les faire à l'aquarelle (ceci dit, Trondheim fait ça très bien!) et c'est vrai aussi que les effets,les filtres et les brosses de photoshop se voient comme le nez au milieu de la figure et on sent bien que la spécialité de ce soft, c'est quand même la retouche. Je trouve juste que Painter est juste plus adapté à la colo grâce à des brosses dynamiques plus paramétrables et aux final plus naturelle que celle de toshop, mais je le répète, ce n'ai que mon expérience perso, pas une vérité universelle.

Dr_Folaweb, je te trouve un peu dur avec Gaston...
Il n'a que 11 ans et je me posais les même questions que lui quand j'ai commencé à rever de "p'tits mickeys"

Bon, aujourd'hui, je suis bien luné alors ça ne me gène pas de répondre

Gaston, c'est la technique traditionelle (encrage au peinceau et encre de chine - ne me demande pas le n? du pinceau, j'sais pô...) puis tirage de la planche sur un bleu* ou l'on colore à la gouche.

Ensuite, il y a les adeptes de l'écoline (et des encres à base d'eau en général) qui remplace la gouache dans la technique précédente.. Aventage, moins saturée, plus lumineuse et sa transparence permet les dégadé de ciel et les superpositions de couleurs

L'aquarelle est aussi utilisé mais moi, j'aime pas trop... ça permet de faire des colo subtiles et bien chiadées mais je trouve que ça pert un peu en efficacité et en clarté de lecture (question de goût en fait, ce n'est bien sûr qu'un avis)

L'ordinateur est un excellent outil pour peux qu'on utilise les bons softs et il faut arrêter de parler du rendu froid et sans âme de photoshop parce que photoshop n'est pas fait pour ça justement, je vrai logiciel de colo, c'est Painter - accouplé obligatoirement avec une Wacom intuos 1024 niveau de pression et franchement, avec un peu (beaucoup... pourquoi, j'ai dis "un peu"...:doubt:) de pratique et de réglage des outils, vous arriverez à faire des colo bluffantes (jetez un oeil sur les planches de Romain Hugault, c'est en partie retravaillé sous Painter) maintenant, c'est vrai que ça aura pas la délicieuse et chaleureuse approximation de la main. on est d'accord.:clap:

Et comme dit par le doc, il y a aussi les crais, feutres d'arts, pastel, sanguine et tout ce que le monde des arts graphiques met à notre disposition (quoique le fusain pour une colo... la tu m'inquiète un peu...)

Tout ça, c'est de la BD traditionnelle, parce qu'après tu as ce qu'on appelle la couleurs directe, c'est à dire que les deux phases - encrage puis colo - sont fusionnée et n'en font plus qu'une... On pourrait presque assimiler ça à de la peinture pure (j'exagère...) et bien sûr, gouache, encres et aquarelles et consort s'y prêtent avec un égal bonheur.

Voilà pour toi Gaston, j'espère avoir répondu à tes question et je tiens à te rappeler que le seul outil que tous les bons coloriste utilise sans exception, c'est le talent.

Le brut! Le brut, mon ami.

De ça, il te faut retirer l' IR, la maison des artistes, les agessas et tout le tralala (je parle des freelancers à qui ce tableau s'adresse). Et puis quand tu vois ce qu'il te reste et que tu te rappelle que le payeur trouve que tu te mouches pas avec les doigts, tu t'assieds et tu pleure.

Moi ce qui me saoules, c'est que mon boulanger met moins de temps pour faire un pain que moi un dessin mais personne ne remets en cause le prix de sa baguette (je rappelle que les boulangers sont les artisans-commerçants, après les pharmaciens, qui dégage la plus grosse plus-value de leur activité en France en 2006), par contre, moi, même si je passe 5 à 6 heures sur une illustration, que le rédac chef me fait clairement sentir que je le saigne à 4 veines en lui réclamant 80 euros pour ça ( ce qui fait du 16 euros de l'heure brut - antant faire des ménages)...:doubt:

Donc:

Maintenant, je n'ai plus aucun scrupule (j'ai une autre activité pro aussi... ), quand on me commande une illustration à but commercial (style illustration de mag', ce que je fait actuellement), c'est MON tarif et c'est pas négociable sinon, le gars à qu'a chercher un dessinateur qui dessine sur un coin de nappe à la fin du repas.
Si c'est non rémunéré, faut que le sujet me plaise, ou que la démarche du demandeur me touche... et que je ne soit pas méga débordé!

Ben merci