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Dans mon message précédent je parlais de non-fini et c'est précisément la qualité que je trouve sur tes dernières illustrations, ton dessin fuit sur les bords avec une légèreté très esthétique, la matière semble émerger d'une masse esquissée comme sur le visuel de la fille et du robot. Je crois qu'il faudrait creuser dans ce sens, donner plus de détails, de reflets sur la partie centrale de ton sujet et laisser certaines partie esquissées à grand coups de brosses (comme tu l'as fait). Frazetta procède ainsi dans son travail.
Dans les limbes du forum il doit trainer quelques croquis, j'ai gardé les liens dans un coin ;-)
Désolé DHT je ne savais pas qu'il ne fallait pas mélanger. Les dessins que tu as retirés ne sont pas des illustrations mais des recherches de décors et de personnage qui servent à préciser les intentions du story-board, je ne voulais pas créer 2 discussions redondantes, ces dessins n'ayant pas vraiment de valeur en tant qu'illustration seules.
Merci pour vos remarques, c'est vrai que le placement des yeux sur l'étude de la fille en pied laisse un peu à désirer, j'avais dû trop me concentrer sur la recherche du costume.
Boujour,
je soumets à vos critique le projet SF sur lequel nous travaillons avec Cathie ma scénariste.
Tout d'abord le story-board de la première planche, ainsi que quelques recherches sur le personnage principal (Jaïda), son environnement du début de l'histoire et son pyjama de jour.
Merci d'avance pour vos remarques.

J'aime bien la planche dans les tons bleus et le final de la tache rouge. De plus l'encrage de cette page me touche plus, j'y vois plus de spontanéïté dans le traité du visage.
Bon boulot à tout point de vue, le trait est dynamique, la couleur est bien adaptée sans effets inutiles qui tueraient le trait.
Merci pour ton commentaire. Sur la 1ère image je me suis peut-être laissé emporter par une certaine frénésie due à la découverte de ce logiciel, d'ailleurs l'omoplate est loupée, le blanc est mal géré. En fait je me sens un peu déchiré entre les 2 techniques, chacune a son avantage, pour l'aquarelle je ne suis pas obligé d'attendre que les enfants quittent Dofus pour pouvoir bosser sur la colo, c'est à dire le soir après 21h15, pour Painter c'est la possibilité de créer et surtout de gérer des ambiances que je n'aurais pas la possibilité de faire en tradi.
C'est vrai que ce n'est pas toujours évident. L'exemple de Bilal cité plus haut et peut-être le plus à la limite entre BD et texte illustré mais ça reste plutôt de la BD. Cet article me semble très clair en tout cas.
Bonjour,
avec ma scénariste nous travaillons sur un projet de BD SF, "Jaïda s'envole". On envisage de montrer les planches sur BDA au fur et à mesure de leur réalisation. Au niveau de la couleur j'aime beaucoup faire de l'aquarelle mais je ne sais pas si c'est la technique la plus appropriée, disons surtout que je ressens mes limites de coloriste en tradi. Hier soir j'ai mis en couleur un croquis du personnage principal sur Painter, un logiciel que je ne connaissais pas :

Sur un bout de story-board j'ai fait un comparatif Photoshop/Aquarelle :

Qu'en pensez-vous ?
Merci d'avance
As-tu déjà vu les bouquins consacrés aux artistes de StarWars ? The Art of Starwars.
Il y a des croquis de vaisseaux et de personnages réalisés à la tablette graphique et notament sur Painter, c'est interessant de voir comment ces artistes gèrent le "non fini" de leurs dessins, tu as la sensation que les figures émergent du papier.
Merci pour vos commentaires encourageants. J'hésite à mettre en couleur les dessins restés à l'état de crayonné, peut-être que ça anime la mise en page de les laisser en gris, qu'en pensez-vous ?
Je vous trouve drolement inspirés toute et tous. J'aurais voulu pondre quelque chose mais je ne trouve abolument aucune idée, si je poste de vieilles études doc vous allez prendre peur.
J'aime bien le portrait que tu as posté le 23/09/2008 à 01:33:10
C'est assez culotté au niveau des couleurs mais ça passe bien.
L'ambiance Funky est bien rendue, c'est osé au niveau des couleurs mais ça fonctionne très bien.
C'est vrai que certaines lignes de fuite sont un peu "limites" idem pour les persos.
Sur l'image de la pyramide j'ai volontairement mis une ligne d'horizon différente par bâtiment car ce n'est pas une représentation réaliste, mais l'effet souhaité tombe peut-être à plat. Je voulais mettre cette image en couleur en créant une opposition entre les personages réalistes et un fond traité de façon très légère pour évoquer la rêverie.
Contrairement à une dée reçue on peut se tromper à l'aquarelle, enfin dans une certaine mesure, il suffit d'avoir de l'essui-tout à portée de main et de réagir vite, dès qu'une couleur est trop flashy on tamponne et on absorbe.
Quand j'écrivais qu'il est utile de regarder les aquarellistes c'est pour ce genre d'astuce, j'observe leurs petits gestes qui n'ont l'air de rien.
Bonjour,
je soumets à vos éventuelles critiques une nouvelle illustrée écrite par Cathie Gibaud et illustrée par mes soins.
En ce qui concerne ce matin, je suis désolé d'avoir posté la première page dans ma galerie, je ne savais pas que c'était réservé uniquement aux planche BD, ce qui touche à l'illustration étant hors sujet.



Bonjour et merci pour pour vos commentaires. Je ne sais pas si on peut dire que l'aquarelle est compliquée, ça me semble plus simple que Photoshop. J'ai beaucoup appris en regardant les autres en faire, notament dans les festivals BD, comme j'ai la flemme de faire la queue pour les dédicaces je me mets de l'autre côté par dessus l'épaule de l'auteur, c'est très instructif ;-)
L'aquarelle ça passe ou ça casse ;-) C'est précisément à cause du blanc du papier que j'ai refait la première image. J'étais parti trop confiant et l'aquarelle a bouché le papier. Et puis le trop de jaune donnait un aspect "savane" à l'image qui ne convenait pas.
Merci pour l'info, du papier mat et une couverture sur papier vergé c'est plutôt bien pour une BD, je n'aime pas le papier brillant, malheureusement très utilisé.
Une couverture imprimée sur du papier vergé 270 g ce doit être plutôt joli.
Pour les pages intérieures c'est du Munken white print 115g, je me demande si c'est du mat ou du brillant. Leur charte graphique est simple mais efficace, ta couverture rend bien AMHA.
Merci pour ces précieuses infos. Le fait de ne pas avancer l'argent c'est vraiment bien.
Qu'en est-il de la qualité du papier ? Tu as une couverture cartonnée ?
Bonjour,
est-ce ta première expérience chez cet éditeur ? Quel avantage en retires-tu ?
Ça semble être interessant pour un auteur.
Merci d'avance
Merci pour ces encouragements ça me touche beaucoup et donne envie de continuer. Au départ cette planche n'était qu'un coup d'essai, la première image a été improvisée sur le coin d'un carnet de croquis et puis le reste s'est mis en place. Je voulais faire un exercice sur les axes et sur l'encrage, 2 éléments qui pêchent sur mes anciennes planches. Je vais tanner ma scénariste pour qu'elle en écrivent la suite ou le début, par chance elle était amoureuse de Rahan quand elle était petite ;-)