Petit teasing sur la planche 13

Merci à tous pour vos encouragements !

Heu désolé Soutch, j'ai pourtant bien regardé je ne vois pas de quoi tu parles... ?

Ahhhhhhhhhh ! Ca fait du bien de pouvoir redessiner un peu !
Après 2 mois sans utiliser la tablette c'est du bonheur de la retrouver

Très sympa ! Les planches sont bien vivantes.

J'ai cependant remarqué que ton trait était parfois un peu tremblotant...
Dans la mesure du possible aussi, tu devrais garder la plus forte épaisseur de trait sur les contours de personnage uniquement.
(Sur la case 5 par exemple, les 2 mèches de cheveux et la ligne du menton pourraient être plus fines !)
Cela permettrait de faire ressortir d'avantage les silhouettes.

La colo est simple mais efficace,
mais il manque des ombres pour mettre en valeur les volumes.

Des news de l'artbook ?

... Voici la première case de la page 3

Dans ma démarche, je souhaite finaliser le projet avant d'envisager un mode de commercialisation sur lequel je ne suis pas encore fixé.
Par ailleurs, mon métier actuel de designer reste plus rentable que ce que cette bd pourrait me rapporter si j'y travaillais à plein temps en étant financé par un éditeur.

Voilà les raisons

L'encrage est fait à la tablette.

Je travaille au crayon à papier les cases de mon storyboard et la composition générale des pages, puis je passe en numérique pour le reste.

(Par exemple, les 3 pages du prologue, ajoutées précédemment, sont prêtes à être encrées et colorisées à la tablette graphique.)

Merci de ces commentaires, j'ai beaucoup travaillé la narration et les dialogues pour rendre le récit captivant.
Je suis actuellement à 27 pages définies en storyboard et en couleur (je n'ai posté ici que les 11 premières) ...
Il me reste encore l'équivalent à mettre en storyboard pour boucler l'aventure.

C'est évident que l'ambiance colorée va énormément évoluer à l'image de l'atmosphère de l'histoire qui sera de plus en plus pesante.
J'avais d'ailleurs posté quelques exemples de décors au début de mon topic.
Néanmoins, je souhaite conserver des teintes lumineuses pour maintenir une cohérence de style.

Tu m'étonnes Item !

C'est exactement ça violettecarole !

Une ombre reflète principalement la couleur de l'environnement. Si tu regardes un paysage enneigé, la couleur de l'ombre est d'un bleu très prononcé car elle reflète le ciel.

Cependant l'ombre peut également refléter la couleur de tout objet qui lui fait face. Par exemple lorsque l'on porte un T-shirt rouge et que l'on met son bras en face, l'ombre du bras est rouge !

Voilà, c'est aussi simple que ça

Je dessine a peu pres tous les soirs de la semaine pendant 3 heures... mais ce nest pas toujours facile de se motiver apres une journee de boulot Et puis je vais devenir papa dans quelques mois alors jimagine que mon rythme va pas mal changer coté dessin !

Concernant ta reponse Theodeme, j'ai egalement adoré l'univers de shadow of the colossus ainsi que pas mal de jeux dont l'univers est inspiré du travail de Fumito Ueda. Recement j'ai decouvert nieR dont le scenario m'a veritablement marqué tant par sa trame que par l'emotion qui en ressort. Je cherche egalement a rendre l'histoire de eden tres poignante et il y a beaucoup a prendre d'un jeu comme celui la !

Ca c'est une super idée !!!
Je vais commencer à écrire ma rétrospective

Colorisation / mise en couleur sont les plus adaptés à mon sens.

En tout cas, la couleur fonctionne globalement bien sur cette planche.

Par contre, je trouve que les visages ne sont pas bien proportionnés...
la mâchoire est trop haute et large (très visible en case 3) alors que le crâne est complètement aplatit et manque de symétrie (case 2 / 3).