Vous n'êtes pas identifié(e).
Oui. Les cadrages sont très bons. Et je trouve justement que lorsque l'on compare ton crayonné et ton encrage, on voit combien ce dernier reste vivant et précis. Je ne trouve pas que tu perdes quoi que ce soit en route.
Combien de temps te faut-il pour réaliser une telle page crayonnée ? Tu fais de la bande dessinée à plein temps ?
Tout autant que le graphisme, il me semble quand même qu'en matière de bande dessinée, c'est le récit qui importe. Donc il faut avoir envie de raconter puis être en capacité de le faire en construisant des séquences d'images. C'est aussi cela qui doit être enseigné dans une formation relative à la bande dessinée, non ? Le fait-on dans le cadre d'un BTS de communication publicitaire ? J'avoue que je ne sais pas.
Aaaaaah ! Je ne connaissais pas cette anecdote ! Excellent ! Les pages sont très chouettes. On va suivre avec grand intérêt
Egg est quelqu'un auquel le site et le forum doivent tout...ou presque ! J'ai eu le grand plaisir avec Arronax de le rencontreer une fois et il avait tout raconté dans ce dossier : http://www.bdamateur.com/bda/php/site.p … le&file=28
Merci pour ta réponse belzaran. je trouve également que pixartprinting est un bon compromis. J'ai eu dans les mains des publications réalisées par leurs soins ( carré/collé en A5 et A3 avec couverture souple) et c'est tout à fait correct comme produit.
Bonne continuation à vous deux pour cette dernière ligne droite !
Très beau travail de mise en couleur ! Avez-vous une idée de l'imprimeur que vous allez choisir ?
Hé ! Hé ! J'ai relu l'ensemble du sujet ...:) C'est excellent !
C'est vrai que ça pourrait être le feuilleton des "vingt ans " !
Sachant que l'on reste, ici en tous les cas, des amateurs !
5ans pour faire 30 pages... C'est plus de la persévérance là, c'est de l'acharnement thérapeutique...
Non ! Juste le travail d'un amateur passionné !
Chapeau pour ton histoire et tes dessins ! Même si je ne commente pas souvent, je suis.
J'ai quand même l'impression que tu n'as pas fait le tour de toutes les écoles mais bon...cela ne changerait peut-être rien à la question. Je crois que de toute manière, il ne sert à rien de frapper aux portes de formations qui ne sont pas forcément dévolues prioritairement à la bande dessinée. L'essentiel reste surtout de dessiner beaucoup et surtout de réaliser des pages et des pages parce que faire de la bande dessinée c'est quand même aligner des cases les unes derrière les autres pour apprendre à raconter avec des dessins constituant des séquences. Pour cela, il faut commencer jeune, et "tomber" de nombreuses planches...c'est ainsi, à mon sens et avant tout, que l'on progresse.
Ce qui m'emmerde en vrai dans les écoles d'art c'est qu'ils t'apprennent "l'art noble", architecture, peinture, sculpture, etc. J'ai toujours détesté l'art noble, je me fais chier dans les musées, moi ce que j'aime c'est gaston lagaffe et south park, c'est plus instructif que la chapelle sixtine.
Je ne sais pas ce qu'est "l'art noble" par contre j'aime beaucoup alller dans les musées et j'adore Franquin. Je ne sais pas si c'est plus instructif que Michel-Ange...je considère les deux comme des artistes qui me nourrissent.
Je trouve limite que les formations de graphisme publicitaires sont meilleures pour faire de la b.d. parce que ça t'apprend à faire des beaux traits, des belles lettres et des belles couleurs.
Dans le domaine de la bande dessinée, c'est avant tout la narration qui m'intéresse. Je me méfie beaucoup de la virtuosité et du "beau" dessin.
Passer des années à faire des natures mortes et des nus artistiques sur chevalet en format raisin, des perspectives d'architecte au millimètre, tu te ruines en peintures pastels pantones rotrings etc et c'est méga frustrant parce que c'est pas comme ça que t'apprends l'art populaire... la b.d. c'est des petites cases de 12*12 centimètres et le dessin animé du A4, les arts populaires c'est des petits dessins, c'est pas pour exposer dans les musées.
Il ne me semble pas que les deux soient incompatibles. J'avoue que je ne comprends pas le lien que tu établis entre formats réduits et exposition dans les musées...même si je suis d'accord la bande dessinée n'est pas destinée en premier lieu à être exposée.
Pour rappel Uderzo a passé sa vie à dessiner en tout petit et son unique matos ça a été un crayon et un petit pinceau à encre.
Je rêverais de monter une école associative d'enseignement des arts populaires. Matériel: des crayons, un flacon d'encre de chine, 3 flacons de colorex. Pour apprendre ça suffit. Pas trop de modèles nus (ça coûte cher), mais plein de pantins japonais qui EUX savent prendre la pose de spiderman qui grimpe au mur.
On peut effectivement travailler avec des moyens techniques réduits. Les réalisations entreprises à partir du modèle vivant et celles menées à partir du pantin que tu cites n'ont, là encore, rien d'incompatible. Je les perçois davantage comme complémentaires. Plus l'enseignement s'appuie sur des éléments et des sources multiples et variées, mieux cela vaut, non ?
Ton making off est très intéressant ! Petite question technique : Tu dis que tu colorises avec GIMP. J'ai lu que ce logiciel ne gérait pas le CMJN, comment procèdes-tu au moment de l'impression ?
Oui...merci ! :)C'est vrai que je ne fréquente pas les réseaux sociaux...
"Je suis toujours modo, moi ! "
Miam...le programme est alléchant. On va se régaler !
Pour ma part j'ai essayé toutes sortes de papiers ( lavis technique, canson illustration, canson C à grain, dessin vinci etc...) Ils sont tous bien je trouve mais depuis quelques années je travaille surtout sur du bristol assez épais ( 250 grammes ) de marque Canson ou Vinci selon ce que je trouve. J'achète en feuilles au format raisin et je coupe. J'obtiens ainsi deux planches au format A3 par feuille plus quelques chutes sui servent pour des essais divers.
Pour l'encre, j'ai travaillé avec de la Pélikan : très bien, de la Sennelier : extra mais difficile à trouver, de la Talens ; bien aussi mais je n'en trouve plus. Depuis quelque temps j'ai jeté mon dévolu sur la Lotus de chez Dalbe : elle correspond à ce que j'attends , épaisseur, fluidité et opacité. Elle donne de beaux noirs sur les aplats.
Sinon je trace avec une plume sergent major 2500 de chez Conté qui est une plume d'écriture mais qui me convient bien. Pour les grandes surfaces, j'utilise le pinceau.
Deux bien belles pages crayonnées ! Quel dessinateur tu fais ! J'aime beaucoup ton style.
Et je vois que tu encres à la sergent major ...:cligne:
Tu utilises quoi comme papier ?
Si j'ai bien compris les tomes 1 et 2 sont indisponibles séparément ? Par contre on les retrouve dans le recueil 1 c'est cela ?
Peut-être faudrait-il savoir aussi si le résultat doit être pérenne ou pas ?
Il me semble que l'essentiel reste de bien cerner les objectifs d'un tel atelier afin de pouvoir ensuite en travailler les contenus. De fait il ne faut donc pas l'assimiler à un cours. C'est évidemment autre chose.
Visiblement la demande est là et Isangeles a été choisi par les élèves mais il anime déjà un autre atelier en plus de ses cours...or le temps n'est pas extensible, je comprends donc parfaitement qu'il puisse décliner cette offre qui lui demanderait un investissement supplémentaire.
quand je vois par exemple un instit qui apprend aux enfants le mélange des couleurs en parlant de jaune, rouge et bleu, j'ai envie de frapper l'instit !
Il ne faut pas être trop sévère avec les professeurs des écoles en ce qui concerne les enseignements artistiques. Rappelons que ce ne sont pas des spécialistes de la discipline, qu'ils sont polyvalents et que leur formation initiale et continue dans ces domaines est plutôt moribonde depuis plusieurs années maintenant.
Oui...parce qu'avec l'âge je deviens de plus en plus lent
Pour réaliser notre projet on a toute l'année 2018 c'est bien cela ?
Normalement je vais donc raconter en bande dessinée une anecdote vécue sur le site et qui m'a particulièrement touché. Cela fera une ou deux pages je pense.
Pfiouuuuuu ! Une page par jour pendant trente jours...quel marathon ! Je suis admiratif. Le dessin est excellent ! As-tu une idée précise de l'ensemble de ton histoire ou gères-tu cela au jour le jour ?
Bravo à vous deux JYP et jgab ! On retrouve toujours avec plaisir vos personnages. Le thème et la contrainte n'étaient pas faciles à traiter.
Jgab tu utilises du crayon à papier et du crayon de couleur ?
Pour ma part, la première version est plus compréhensible. J'y remplacerais également la case 4 par celle de la version 2 de manière à ne pas créer de rupture au niveau de la mise en couleur. Je conserverais par contre l'aspect monochromatique du décor de la dernière pour renforcer l'aspect "irréel" de la situation.
Très chouette graphisme, excellente mise en couleur et scénario on ne peut plus noir mais d'un cynisme éloquent !
Ca ne me dérange pas ce passage de la case 1 à la case 2. Elles sont techniquement tellement éloignées que cela interroge...et de fait l'intention des auteurs est bien là. Peut-être qu'un éditeur proposera une autre solution pour marquer la rupture mais, pour ma part, je trouve que cela fonctionne bien.
Le topic dont tu parles est ici : http://www.bdamateur.com/forum2/viewtopic.php?id=10545 et les "règles" sont donc clairement énoncées depuis...quelques années.
Il n'a pas été épinglé mais n'est pas trop compliqué à retrouver : http://www.bdamateur.com/forum2/viewforum.php?id=17&p=2
Notons donc que tout reste ouvert bien sûr !