Ah tu es daltonien? CA doit être une galère monstrueuse pour faire de la couleur... Moi aussi j'ai du mal avec le vert, peut-être que faire davantage de nuances aiderait. Pour être honnête, je trouve que ton style est meilleur en noir et blanc. La couleur en générl est plutôt bonne si on excepte le vert et le violet, mais ton style a une force beaucoup plus grande en noir et blanc. La couleur a tendance à détourner le regard de ton trait qui perd en richesse, je ne sais pas pourquoi. Peut-être que des couleurs plus pastels iraient mieux, à voir. Je ne suis pas du tout spécialiste de la question....

J'espère que ça va bien pour toi et les tiens, Vequiel

Ah ah ah, si seulement! Merci pour cette petite analyse de mon avatar qui m'a bien faite rire, Kari!
C'est un vrai délire cette histoire, merci de la partager avec nous! L'avantage de ton ancienneté sur le site c'est que tu y as vu une évolution qui nous échappe totalement à nous pauvres "novices". Je trouve ça instructif et amusant tout en même temps. Et toujours de belles couleurs travaillées avec des personnages riches en expressions!

Je serais curieuse de savoir comment tu montes tes planches...? Tu ne commences pas par le début? A moins que le fond soit réservé à une grande image?
Tu as plus de facilité à dessiner les femmes on dirait. Je note qu'il y a parfois de la raideur sur les bras, vers les poignets, plus pour les personnages masculins.
Sinon, que dire, c'est tellement beau!!!

C'est carrément impressionnant! Et pour le tradi, je sais pas si c'est pour les vieux (j'ai 31 ans, ça compte?) mai moi je ne jure que par ça.

J'aime beaucoup ce que tu fais, tu devrais vraiment te lancer.

Pareil, je pense qu ele volume doit être retravaillé, par des jeux d'ombres par exemple. 

Gimp est extrêmement complet et très puissant. J'ai commencé avec lui avant de passer à Photoshop et je n'ai jamais cessé d'aimer ce premier amour! Je te le recommande très fortement!

Oui, Ô, Maîtresse, nous patientons, nous patientons!

Je ne sais pas où cette histoire s'en va mais c'est super!

Jgab, je t'ai envoyé ma planche, fais-moi signe que tu l'as bien reçue

Merci Faujas, c'est ce que j'ai fait, essayer et voici le résultat de plusieurs heures de travail.... Je n'ai pas trouvé les stylos conseillés plus haut mais j'ai trouvé quelque chose qui semble assez me convenir (Merci Agenor, tes références, m'ont beaucoup aidée!!).

Les traits plus épais et les a-plats (sauf celui en premier plan) sont fait avec un Pentel Tradio TRJ50, une véritable découverte! La plume est difficile a décrire, c'est un stylo, une plume et un feutre en même temps. Un véritable coup de cœur. Il a une souplesse et une... onctuosité?? incroyables (je ne sais pas comment décrire ce que je ressens autrement quand je dessine avec). Son désagrément, il a tendance à fuser un peu dans le papier dès qu'on le laisse trop longtemps et il n'est pas waterproof... Va falloir que je trouve une parade pour l'aquarelle...

Les traits fins sont fait avec un Pilot G-tec-C Maica en 0.4. Celui-ce ressemble pas mal à tout ce que j'ai pu trouver d'autre mais le 0.4 est beaucoup plus agréable qu'un .5 ou un .7 La pointe est en métal, ce que j'aime moins mais il n'est pas trop rigide et offre une certaine aisance quand même. J'en suis un peu moins satisfaite mais il fait bien son travail quand même. Bémol: le stylo n'aime pas les traits trop rapide et s'arrête parfois. Mais il fait sa job.

L'a-plat du bar au premier plan est fait avec un Winsor & Newton Promarker waterproof, qui, paraît-il, est très utilisé par les mangakas... Personnellement, je ne l'ai pas trouvé adapté à mon travail car trop clair par rapport à mon Pentel. Mais après, je chipote et cette clarté est modifiable par photoshop (d'ailleurs je devrais carrément faire mes a-plats en numérique pour un vrai noir sans traits....). Il a deux pointes et c'est super pour réaliser du plus précis (mais pas trop) ou du plus grand.

Et donc voici la planche, si j'arrive enfin à la poster.... Je n'ai fait que la première case car elle m'a pris plusieurs heures et décalquer mon crayonné à la tablette lumineuse était moins facile que prévu.... J'ai tenu compte de vos remarques et corrigé mon original. J'ai tojours une préférence pour la version au crayon que mon encrage n'égale pas... Mais ça donne quand même un meilleur résultat que ce que je pensais obtenir... Donnez-moi vos avis, ils sont toujours les bienvenus!

(J'ai eu beaucoup de difficultés à poster mes images ce soir; est-ce que quelqu'un a eu le même problème?)

Tu as beaucoup de persévérance et il faut continuer même si ce n'est pas aussi vite que tu le voudrais. J'ai pas tout lu car je n'étais jamais tombée sur le sujet (je commentais peu voire pas du tout cette partie du forum avant) et j'avoue ne pas avoir le courage de lire toutes les pages. Mais au vu de ce qui a été dit dernièrement, je me demandais si tu écrivais d'avance ton histoire et faisais un brouillon, genre story board? Le découpage de ton histoire et le choix des cadres et des dialogues sont importants et se font principalement à ce moment - bien que nombre d'auteurs fassent encore des corrections par la suite. Ca t'aiderait.

Bon, je suis allée par curiosité voir tes autres planches et franchement, j'adore. Ton style visuel est parfois dur à suivre (ou l'histoire, je ne sais) mais tellement tellement intéressant! Moi ce que je note dans ton évolution c'est que tu fais de moins en moins de décors et que tu utilises de moins en moins de noir et de "gribouillis". Je fais là référence à ta façon de dessiner tes personnages et tes décors qui me semble moins complexe aujourd’hui, ce que je regrette un peu. Tes premières planches me font davantage vibrer. Tes décors un peu psychédéliques sur les bords, les déformations, enfin tout ce travail, je trouve qu'il est moins présent sur les dernières planches. Et tu parlais de contours, pas contours, ben moi je dirais que ça dépend du contenu des cases... Il faut apporter un équilibre. Une planche remplie de dessins pleins de traits, de détails, de couleurs, gagne en lisibilité avec des contours. Ils peuvent aussi apporter des informations au lecteur au niveau de la lecture comme du ressenti. Un personnage énorme dans son contour peut par exemple sembler étouffer. Trop petit, décor donne l'impression de l'écraser grâce à la taille de la case. Ces notions peuvent être instinctives comme réfléchies, c'est donc à toi de voir ce qui te convient et comment ça peut participer à la construction, à la clarté et à la compréhension de ton oeuvre.

J'espère que mes commentaires te sont utiles.
Beau travail, continue comme ça!

C'est vrai que corriger un dessin encré, ce n'est pas top. Mais comme tu dis plus haut tout est bon à prendre pour la suite.