lol le montage avec toutes tes recherches. les textes sont un peu pourris et trop descriptifs pour une BD. Le point positif c'est que cela nous aide à mieux comprendre ce qu'il se passe.

Je ne comprend absolument pas l?enchaînement des cases 5 et 6. Ça vient pas mal du fait que je ne comprends pas la case 5 et que le dit muret me parait effroyablement petit (la taille d'une marche environ).
La case 6 qui empiète sur la case 8, même problème, on passe totalement à coté de la case 7.
les enchevêtrements de cases, ou variations approximatives de dimensions sont aussi très maladroits et pas assez assumés. Ça donne un aspect énergique (irrégularités) sur un fond super rigide (style BD belge).

Le problème à ce stade, c'est que cherches à faire une recherche de mise en page sur un fond super bancal. Une page de BD est un ensemble. Ta mise ne page doit servir le récit autant que le placement des bulles, les jeux de plans et l'action présentée.

on ne voit pas l'image, si image il y a

Je n'ai jamais proposé de travaux à une boite d'édition mais j'ai discuté avec beaucoup de gens qui l'ont fait. La plupart mise sur une dizaine de boites d'éditions, souvent sans succès. Le marché est plutôt bouché et les éditeurs frileux.

Et sans vouloir être brusque, même si c'est exactement ce que c'est, je pense que tu n'as pas encore le niveau pour proposer un projet. Tu as malheureusement d'énormes lacunes en anatomie et en perspective qui je pense ne suffisent pas pour accéder au statut professionnel ou semi professionnel.

Ce n'est surement que mon ressenti, m'appuyant trop sur cet aspect "visuel" plutôt qu'expressif mais à mon avis tu perdrais ton temps.

Je t'encourage plutôt à concentrer tes efforts à la création de projets BD courts (ça veut dire pas plus de 10 pages) pour bosser autant que possible ce qui te fait défaut.

J'aimerais voir ce que tu vaux sur la création d'un projet concret. Pour le moment on a eu le droit qu'à des brides de dessins, des concepts par-ci par là. Jamais rien de vraiment poussé.
J'ai surement raté des sujets où tu aurais abordé ce type de travail, mais je serais ravi de t'aider à réaliser tes objectifs, si mon aide tu acceptes de recevoir après les pavés que je viens de te jeter.

Ah ok

Prenons cet exemple :

On peut différencier 3 niveaux de profondeur. On appelle cela les plans. Au premier plan (tout devant), on a notre fée sur sa branche, au deuxième plan (juste derrière), le petit paysage avec une cascade et à l'arrière plan (le fond), la montagne.

Pour bien différencier les plans, l'auteur a joué sur l'épaisseur de trait, la quantité de détails et le type de traits utilisés.

Au premier plan, le trait est un peu plus épais. Il est plus présent visuellement, plus impactant. Notre regard se focalise sur lui en premier.
Et plus on s'éloigne, plus le traits s'affine.

Un exemple de jeu d'épaisseur de traits sur un personnage :

Je ne m'attarde pas sur ce point. Je suis une vrai bite sur ce sujet.

Je te conseille tout de même de t'intéresser à ce qui se fait en matière d'illustration, pour t'ouvrir aux différentes techniques et attiser ta curiosité. Internet est une véritable bible pour ça et fourmille de sites réunissant les meilleurs illustrateurs du monde (CGHUB, CG society, le collectif Gorrila Artfare etc..).

Ca fonctionne bien mieux maintenant bravo ! Attention maintenant à l'espacement de tes cases. Le format monstrueux que tu nous proposes joue surement sur cette impression mais il faut que tes cases de droite soient plus proches sinon on lit verticalement et non horizontalement.

il ne te reste plus qu'à jouer sur les épaisseurs de traits pour bien différencier tes plans

Etrange problème de perspective sur la voiture pour la case 1 Page 2.

Le reste est très sympathique. Ça promet une jolie histoire qui j'espère ne vira pas trop à l'épreuve de survie.

Il y a moyen de mieux détacher les montagnes de l'arrière plan page 2 en les éclaircissant + désaturant un peu.

Il fonctionne bien et on peut deviner ses intentions psychopathes. Très réussi.

Niveau technique, si tu éclaires le menton, éclaire aussi les pommettes. A revoir aussi la courbe de la cicatrice pour qu'elle suive mieux les contours du visage. Un peu de hightlight dans les sourcils (comme les cheveux en fait) et ça sera niquel

Apres on peut aller encore plus profond dans les détails si t'es chaud. Mais je veux pas détruire ton dessin qui est déjà très réussi en l'état actuel.

Oui j'ai omis de rajouter des smileys.

Très fort le deuxième. Je lui reprocherais juste la branche de cerisier venant un peu parasiter le sujet principal. Le sujet mériterait presque d'être placé au centre d'une composition horizontale. Le vide laisse place à l'esprit, au calme et à la contemplation.

Je ne sais pas trop si c'est voulu mais les visages féminins que tu fais sont vraiment hideux. Le nez est très marqué, les pommettes taillées au couteau et les yeux globuleux

j'aime beaucoup tes décors cela dit

les personnages me plaisent bien, mais le père me fait plus penser à surprise que peur. Quand on a peur, nos yeux ne s'ouvrent pas autant. Au contraire je dirais. Un peu comme quand on veut mettre un doigt dans tes yeux, ils se referment par instinct (de survie ?).

Pour ton illu, je dirais surtout qu'elle manque de profondeur. Il n'y a aucune distinction de couleur entre le premier plan et l?arrière plan et la quantité de détails est la même sur les deux plans.

Tu as pallié ce problème sur la montagne pleine d'herbe. Plus c'est loin, plus c'est clair et dessaturé. C'est ce que tu dois faire pour le tremplin à gauche.

Il y a beaucoup de clés pour la création de la base du scénario mais aucune clé sur la création précise d'un scénario. C'est plutôt ce genre d'informations que je chercherais. Comment ranger les différentes étapes de mon histoire pour avoir un scénario efficace ?

Sinon merci de ton partage