J'aime !

Oui, je note avec intérêt ces critiques sur le texte. Je suis preneur à 100 % car je veux vraiment arriver à un ton, une musique dans les dialogues. Je sais toute l'importance du texte dans une BD (qui pour moi fait 70% de l'intérêt d'un BD)

Superbe crayonné! On sent le trait du bon dessinateur
Hâte de voir la progression !!

Hum... je me demande si tu ne gagnerai pas à varier les épaisseurs du trait. j'aime bien le trait en tout cas

je serai heureux de vous connaitre à travers vos futurs publications sur le site

Eh non mon vieux Naam, il ne s'agit pas d'un révolver mais d'un simple dossier... N'oublions pas que ce sont des histoires "ordinaires"
Sinon, pour la rampe, ce n'était pas vraiment mon intention de le griser (selon les luminosités des écrans, on a des surprises). Car je travaille avant tout en noir & blanc pour l'encrage.
La couleur n'a pas trop sa place ici, je suis d'accord mais il va tout de même falloir que je trouve une solution si je fais une version couleur...

En ce qui concerne la couleur, je commence de plus en plus à être séduit par les aplats... Il s'agit bien de prendre un ton intimiste et de jouer sur l'ambiance de chaque scène.
Asar > J'ai beaucoup hésité avec la première version couleur mais il semblerait que les aplats apporte plus le ton de l'histoire que je veux narrer...

naam > Excellent. C'est bien vu! Pour ce qui est de la couleur c'est presque ça! Moi je joue plus sur les opacités de la couleur même si il n'y en a que 2

En gros : je joue avec 10 % 25% 50% 75% de chaque couleur

Merci de votre intérêt

Merci berya yank. Oui selon l'ambiance, je pense que je vais varier les plaisirs ^^

la peluche > Bien évidemment je suis un grand fan de Burns. Il est évident qu'en état actuel, mon travail fait beaucoup penser à lui. J'en suis très flatté même si parfois on s'arrête qu'à cette comparaison...
Mon but est bien entendu de faire progresser mon travail et se démarquer clairement de Burns.
Cela faisait un moment que je feuilletai les comics par-ci par là, et en découvrant la lignée underground des comics (komics), je suis tombé carrément amoureux de la force narrative des auteurs : Burns, Clowes, Crumbs, C.Wares etc. Il est indéniable que j'ai été frappé par la force des dessins de Burns. Je pense que cet auteur a fait évoluer l'ombrage des comics académique jusqu'à en faire sa signature. Il est tellement talentueux qu'aujourd'hui, un dessin avec un ombrage appuyé (qui trouve sa racine dans les comics) C'est du Burns

Ta remarque est pertinente. Le choix de la couleur me permettra sans doute de me démarquer pour éviter la comparaison systématique. Mais j'assume entièrement l'influence Burns (et comics en règle générale) dans mon travail d'aujourd'hui. J'espère une évolution naturelle du style Je prends un plaisir énorme à faire les ombrages au feeling avec le risque de se tromper à tout moment...

Merci pour vos avis.

J'ai découvert aussi Tomine et Messo. Des grands !!!

Salut Asar.
Merci pour ton avis. Je me suis posé la question concernant le trait et j'ai choisi le trait stylo pour une question de lisibilité. En effet, pour une BD, il me semblait plus judicieux de privilégier la clarté du trait. Bien que vivant, le trait au pinceau reste hasardeux et je manque de pratique pour obtenir un résultat convaincant. Bien sûr, quand il s'agira d'illustration, je disposerais des atouts de chacun.
La couleur fait débat et reste une affaire de goût. J'envisage deux version de la BD : en noir & blanc et en couleur

C'est une belle planche. je ne vois pas vraiment de soucis avec la composition ni avec la narration...

J'entends bien ce que tu dis mais au risque de s'éloigner du sujet de base et de m'étendre sur le sujet "amateur" "professionnel", je maintiens que savoir dessiner est une compétence. On apprend à dessiner de la même manière qu'on apprend à maitriser un logiciel. On peut avoir des dispositions innés mais cela reste à vérifier et cela s'applique à tous les corps de métier. Je ne vois pas en quoi dessiner est une manière de vivre! Ou alors appliquons cette logique à toute chose : Commercer est une manière de vivre! enseigner est une manière de vivre! Oui dans ce que là, tout est une question de manière de vivre. Devons nous pour autant ignorer la question de la rémunération?
Evidemment que les enjeux ne sont pas les mêmes entre amateur et professionnel. Mais il s'agit d'enjeu socio-économique. Pour le reste, les deux sont de la même famille : Passionné et idéaliste (sans doute...) Voilà pourquoi, j'ai introduit cette nuance dans ma phrase : "On est jugé sur la qualité de la création : en ce sens c'est le même combat"
Si demain, je me met à faire du pain pour le plaisir et le vendre, ne crois tu pas que mon boulanger verra ça d'un mauvais oeil?
Je ne juge pas du tout les personnes qui ont envie de tenter cette expérience et je comprends aussi la démarche de l'annonce. Je donne juste mon point de vue

C'est tout un système de pensée qu'il faut changer et non pointer du doigt des cas particuliers

Crayon/stylo/feuille ou tablette graphique/écran...
Tout cela reste que les outils pour créer une image. Je pense que selon les sensibilités de chacun, les moyens changent et évoluent.
A mon sens, il est très important de privilégier le PLAISIR de créer. Je veux dire, si on aime le touché du papier, l'odeur de l'encre, on ne devrait pas s'en priver juste pour gagner du temps... à l'inverse, on peut privilégier le numérique pour d'autres raisons aussi valable...
Peu importe les outils, seul le résultat est partagé avec le lecteur.

Pour ma part, je varie les techniques selon mes envies. Depuis peu, je privilégie le numérique car j'en avais marre d'avoir des tonnes de feuilles (que je n'arrivais pas à conserver car je suis bordélique XD) et je dois avouer que je prend autant de plaisir qu'en traditionnel.

Merci beaucoup. En ce moment, je m'inspire des comics à l'ancienne