Bonjour,

Ceci est mon premier message (hors présentation), et je tiens à commencer par un article informatif sur la recherche de scénario.
Il s'agit d'un article terminé hier que j'aimerais partager.

Attention c'est long !

I : Importance :

Un bon scénario qu?est ce que c?est ? Voilà une bonne question à laquelle je ne répondrais pas, pourquoi me direz-vous, et bien parce qu?il n?y a pas de bon ou mauvais scénarios d?après moi, il y a juste de bon ou mauvais scénaristes.

La différence ? Un même scénario peut être raconté différemment selon la personne, et le résultat peut être surprenant. Ainsi, un bon scénariste trouvera toujours comment divertir ses lecteurs, là ou un autre, moins expérimenté, accumulera les erreurs. Il est donc vital que vous sachiez un minimum comment élaborer un scénario digne de ce nom.

II : Méthode à suivre :

En BD, un scénario se décompose en plusieurs étapes distinctes, en voici une liste :

1/ Une trame principale Originale :

C?est par ici que vous devrez débuter. Etablir une trame principale originale n?est pas forcément très compliqué, l?important étant d?être créatif et d?imaginer un commencement, puis une fin, relié par un ou plusieurs événements déclencheurs.

2/ Choisir un format d?édition :

C?est la façon dont vous allez présenter votre histoire, c'est-à-dire qu?il vous faut déterminer :

-Premièrement, de quelle manière vous organiserez votre scénario, soit par une histoire continu, soit par un enchainement de petites histoires indépendantes soit par d?autres moyens.
-Deuxièmement, de combien de pages aurez-vous besoin ? Sachant qu?une bande dessinée standard utilise de 40 à 50 pages minimum.

Cette étape est cruciale, car d?elle dépendra tout le reste.

3/ Définir le ton général :

Étape courte mais importante, vous devez définir un ton général, sérieux/drôle. Et travailler votre écriture en conséquent.

4/ Pensez BD:

Là est toute la différence avec un roman, votre ?uvre est une bande dessinée, c?est 50% texte 50% image. Vous devrez polir ces deux éléments indépendamment afin de ne pas en négliger une.

Je vous conseille de présenter vos personnages dans différentes positions et d?éviter, sauf cas d?exigence scénaristique, les postures dite « statique », cela dynamise le rendu graphique tout en servant comme il se doit le contenue textuel qui, lui, doit être clair et concis.

5/ Création de personnages :

Nous arrivons dans le vif du sujet avec cette étape très importante elle aussi, la création de personnage.

En effet, vos personnages doivent attirer le lecteur, je vous prierez donc d?éviter les pièges du protagoniste plat et sans aucun intérêt au profit d?un protagoniste profond, original et Humain. J?insiste sur ces mot, car il ne doit pas être parfait, il doit au contraire présenter des failles, des défauts, des regrets de sa vie passé, en clair, faite en un personnage attachant.

Chaque personnage est une pièce de votre histoire, il est dans votre intérêt de les travailler avec soin afin que les lecteurs puissent s?identifier à lui ou tout du moins voir en lui quelqu?un d?intéressant.

Une astuce pour rendre vos personnages « vivant », créez leur un « background », un passé qui définira leur caractère présent, même si vous ne comptez pas le divulguer aux lecteurs, l?avoir écrit vous rapprochera de vos personnages et vous aidera à concevoir leurs choix.

6/ Un grand méchant :

Pareillement à vos autres personnages, le ou les méchants doivent être travaillés minutieusement.

Un méchant intéressant est un « bon méchant ». Le négliger serait une erreur dont votre bande dessinée ne pourrait pas se relever. A noter qu?un méchant n?est pas forcément un individu.

Un conseil tout de même, pour moi, les meilleurs méchants sont ceux qui n?en on pas l?air, qui ne l?on pas voulu, ou qui ne réalisent pas l?être.

7/ Un univers unique :

J?entends par là, un univers qui sort de l?ordinaire, de tous ces clichés vu et revu. Il vous faut un contexte parlant, intéressant, n?hésitez  pas à innover un genre tout en restant cohérent.

De plus, vous devrez établir un background général sur votre monde, politique, religieux, culturel, ?

8/ De l?action :

Inutile d?en dire d?avantage, sans action, rien ne se passe, et s?il ne se passe rien, personne de trouvera le courage de tourner les pages. Créez des situations dynamiques pour garder le lecteur en haleine, cela peut se traduire par des scènes d?affrontements, de poursuites, mais aussi de désaccords, de malentendus, ?

9/ Le rythme :

Tout comme au cinéma, le rythme est important, entre chaque moment d?action, implémentez des moments de calmes, de discussions, de réflexions, d?analyses, ? bref peut importe du moment où le lecteur ne fasse pas une violente crise d?épilepsie vomitive en parcourant vos cases.

Savoir rythmer n?est pas évident pour tout le monde, c?est une question de dosage. Si vous commencez à somnoler en relisant votre texte, pensez que vos lecteurs auront déjà abandonnés plusieurs pages auparavant.

10/ Le suspens :

Sachez entretenir le suspens. Il faut que le lecteur ait envie de poursuivre vos aventures. Il n?y a pas d?astuces particulière à cela, c?est à vous de définir comment faire, où est quand le faire. Cependant il existe une technique appelé le « page-turning ». Elle consiste à placer judicieusement vos « cliffhanger » à la toute fin de vos pages impairs, là où le lecteur est dans l?obligation de tourner la page pour continuer la lecture. Ainsi, ils se sentiront obligé de connaitre la suite, et poursuivrons l?histoire encore quelques pages.

11/ Créez la surprise :

Vos lecteurs ne doivent pas connaitre la suite de l?histoire avant de l?avoir lu ! Dans le cas contraire il reste peut de chance qu?il décide de poursuivre. Je vous recommande donc autant que faire ce peut de pimenter vos histoires avec des révélations inattendues par exemple, qui inverseront totalement le déroulement de l?histoire.

Nous avons vu au dessus le principe du cliffhanger, si vous réussissez à placer vos surprises juste après cela, vos lecteurs jubilerons de plaisir à tel point qu?ils voudront en découvrir toujours plus.

12/ Tout a un fin :

Malheureusement pour vos lecteurs, votre ?uvre doit se terminer. Dans le cas où vous envisagez une suite, ne laissez pas vos fans sur une fin «  fermé », mais plutôt dans une situation ouverte laissant le lecteur libre d?imaginer la suite, sans pourtant avoir de certitude jusqu?à la parution du prochain tome. Là encore l?utilisation du cliffhanger est recommandée, attention toutefois à ne pas en abuser.

Dans le cas contraire, libre à vous de choisir le happy-end ou une fin plus tragique. Sachez cependant que la plupart des gens, qu?ils l?avouent ou non, n?apprécient pas vraiment les fins tristes, car ils auront l?impression d?avoir lu tout cela, pour rien.

III : Scénario facile :

Nous avons vu les étapes nécessaires à la confection d?un bon scénario de bande dessinée. Toutefois cela reste assez complexe à mettre en ?uvre surtout si on débute. C?est pourquoi j?écris ce troisième point afin d?aiguiller les personnes en difficultés sur un scénario où toutes les règles précédemment listé ne sont pas forcément de rigueur.

En effet, il existe un thème pouvant être adapté à tous, et où chaque histoire sera unique, il s?agit de la bande dessinée personnelle.

Autrement dit, votre histoire sera votre quotidien, vos personnages, vous et vos proches, etc ?

Le format utilisé généralement pour ces histoires se nomme « strip », vertical ou horizontal c?est à votre convenance le plus important est qu?il s?agit d?un format très court, seulement quelques cases, idéal pour débuter, également pour les histoires drôles.

Car oui, rien ne vous oblige à vous cantonner à votre quotidien réel, personne ne vous empêche de pimenter tous ça avec quelques situations loufoques par ci par là. La pire erreur serait de considérer cela comme un journal personnel, très sérieux, relatant vos angoisses et compagnie, sortez ça de votre tête car personne, hormis un Psy ne s?y intéressera.

L?atout principal de ce thème, réside dans ces acteurs, vos proches, ils seront heureux de figurer dans vos histoires et constitueront la base de votre fan-club. Attention toutefois à ne pas trop personnaliser vos historiettes car cela serait fermer la porte à bon nombre de fans potentiels. Préférer des situations ou chacun pourra s?identifier, avec des références connu de tous et pas seulement de votre entourage.

J?en ai fait l?expérience, beaucoup le font, c?est un bon moyen d?acquérir du savoir-faire dans ce domaine et vous serez toujours heureux de vous rappeler ces moments de votre vie, plus tard, en consultant vos dessins.

En théorie c?est très simple, en pratique, également, cela ne demande pas beaucoup de ressources extérieures, simplement ce que vous savez faire, simplement vous-même et bien entendu, du temps.

IV : Conclusion :

A retenir : Si vous avez suivi jusque là, vous devriez avoir en main les clefs de la réussite, en tout cas en ce qui concerne votre première ébauche de scénario.

Résumons ce qui à été dit en 3 points :

    -Le scénario est d?une importance capitale.
    -Un bon scénario est un scénario maitrisé !
    -Une astuce réside dans votre quotidien, servez-vous en.

Le mot de la fin : Cet article à été publié hier sur mon Blog tout nouveau tout frais : Dessine ta BD
Il s'agit d'un blog consacré à l'art et la manière de créer, et réussir sa bande dessinée.

Sur ce, je vous remercie de m'avoir lu, je remercie également ceux qui commenterons s'il y en a, ainsi que ce forum que je viens de découvrir et qui me semble être une "référence".

Pensez à commenter si vous le souhaitez afin de me faire part de vos impressions, critiques ou autres.