Salut à tous et à toutes,
comme on a du mal à trouver de l'aide, le dessinateur a préféré s'occuper de la colo personnellement.
voici enfin la planche attendue: http://img11.hostingpics.net/pics/49658 … seRsol.jpg
ainsi que l'ogre en NB et couleur:
http://img11.hostingpics.net/pics/75364 … eencre.jpg
http://img11.hostingpics.net/pics/22632 … sersol.jpg

Ces documents sont copyright de SID. Merci de les respecter, ainsi que l'auteur.

Merci Stefrex pour cette version.
Oui on cherche un bon coloriste, pour donner une ambiance et apporter la vie à ces planches NB!
Je ne sais pas quel qualificatif correspondrait le mieux à ce type de travail, mais quand je vois que la couleur apporte une touche indéniable à la planche, on dit Ok de suite!

"les molécules crées par l'homme sont les molécules de synthèse."
"La matière organique ce sont des molécules présentant au moins une liaison directe entre un carbone et un atome d'hydrogène, et accessoirement (mais il me semble que ce ne soit pas obligatoire pour être considéré comme matière organique) il y a au moins un atome de carbone, un atome d'hydrogène et un atome d'oxygène dans la molécule
Ne pas confondre inorganique et artificiel"

"synthèse de nourriture inorganique": Nous pouvons fabriquer de la matière inorganique comme de la matière organique mais la matière inorganique fabriquée ne sera pas de la nourriture car tout comme la matière inorganique naturel, nous ne pouvons pas nous en servir pour nous "construire"

http://forums.futura-sciences.com/biolo … nique.html
http://www.additifs-alimentaires.net/ar … nthese.php
http://www.ericdarche.com/index.php/les … naturelles
http://secretdeparfum.e-monsite.com/pag … creer.html

salut,
l'ombre est utilisée généralement pour souligner les volumes et non pas une surface (voir le tronc cylindrique des personnages).
Tu peux améliorer aussi la composition et la pose de ton perso, par exemple orienter son arme différemment! Ça mettrait le dessin en valeur!
La base du cou est trop large et la tête a une proportion trop petite par rapport au corps.
Quant aux pieds, la jambe droite pliée doit être représentée plus courte que la jambe gauche (qui est tendue).
D'où l'importance de bien analyser ce que tu vois pour faire des progrès rapidement en dessin.
cdlt

salut alphax35,
tu t?améliores. C cool.
continues à dessiner tous les jours et tu vas vite progresser.
pour ce dessin, tu as changé de style! tu passes du cartoon au semi-réaliste.
As tu une préférence?
Ton personnage vu de face a un cou ENORME! je trouve que le bras gauche est mieux dessiné que le bras droit. Sinon dans l'ensemble c'est bien sympa!
Peux tu faire attention aux ombres? c'est ce qui donne vie à ton perso!
Je te conseille aussi d'aller voir sur utube les cours sur la perspective, les ombres et l'anatomie!
Je suis sûr que ton prochain dessin serait encore meilleur.
https://www.youtube.com/watch?v=jNtwf3FbNLc
https://www.youtube.com/watch?v=fNyRijMt81A
https://www.youtube.com/watch?v=xALYjlDJPWU
https://www.youtube.com/watch?v=qZuE23TRCs4
cdlt

je te suggere quelques liens u-tube
https://www.youtube.com/watch?v=3M44989SrBw
https://www.youtube.com/watch?v=fc9nf6qt-sc
https://www.youtube.com/watch?v=nMVJfp834uw
et...
http://img15.hostingpics.net/pics/38971 … gshop1.jpg
http://img15.hostingpics.net/pics/67424 … gshop2.jpg
http://img15.hostingpics.net/pics/68441 … gshop3.jpg

cdlt

j'ai trouvé ce lien sur le forum à la rubrique Scenario:
http://www.bdamateur.com/forum2/viewtopic.php?id=12496

Voilà ce que je te propose:
1/D'abord, écrits ton histoire entièrement en 5 lignes du début à la fin (pitch)

Par exemple:
vers l'an 500 au début du Moyen age, des créatures fantastiques vivent parmi les hommes. Un savant X découvre les livres anciens. Il s'en sert pour contrôler les créatures hors du commun pour en faire une arme.
Le dragon de l'espoir, l'une des créatures vivantes, part alors dans un autre monde pour demander de l'aide à Y, qui accepte. Y reçoit alors 3 artefacts qui se déclenchent dans des moments particuliers, à condition que Y le mérite.
Y part alors vers le monde de X pour le combattre et reçoit toute l'aide des habitants!
Y va parvenir à vaincre X au prix de nombreux sacrifices, car X devient de plus en plus puissant, jour après jour.

2/Dès que tu as une idée précise de ton histoire, tu peux commencer à décrire les chapitres (Tu peux utiliser des fiches pour t'aider. Elles ont 1 avantage: tu peux remplacer le chapitre 3 par le chapitre 4 en changeant l'ordre des fiches)

Tu peux prendre l'exemple de star wars:
chapitre 1: l'empire et les guerres avec l'alliance, 2 vaisseaux en combat
chapitre 2: La princesse leia envoie un message de détresse via ses robots
chapitre 3: les robots sont envoyés sur la planète la plus proche. les soldats de l'empire sont sur leur trace
chapitre 4: les robots sont capturés et vendus comme esclave
chapitre 5: Luc rencontre les robots de l'alliance et devient leur maitre
chapitre 6: Les robots de l'alliance s?échappent et conduisent Luc à maitre Obiwan Kenobi
chapitre 7: les parents adoptifs de Luc sont assassinés par les soldats de l'empire. Luc décide de quitter sa planète et suivre maitre Obiwan Kenobi ....etc

3/ Dès que tu as finis de décrire en quelques phrases les chapitres, il faut maintenant détailler chaque chapitre: action / description / perso / lieu / dialogues

Chapitre 1: l'empire et les guerres avec l'alliance
Le vaisseau de l'empire va happer le vaisseau de la princesse Leia. Celle-ci, avant d?être capturée, va envoyer un message de détresse et ses 2 robots fidèles sur une planète voisine

4/ Dès que tu termines la description et les actions de chaque chapitre, tu peux commencer à faire le story board!
Alors voyons, est ce qu'on met en scene d'abord le vaisseau de l'empire ou le vaisseau de l'alliance? Comment je vais dessiner la princesse Leia, de dos, de face ou de coté? comment fait elle pour envoyer son message de détresse? avec une bouteille dans l'espace? comment montrer la puissance de l'empire, comme david contre Goliath?

5/ Si un jour ou l'autre, en dessinant, tu ne sais plus où tu en es au niveau de l'intrigue et que tu as perdu le fil directeur, il faut revenir vers ton point de départ: le pitch en 5 lignes et garder le cap.

Aller, bon travail. et sois methodique

A mon avis, c'est un peu tot pour le story board. Tu passes de l'apéro au dessert.
Il faut d'abord construire ton histoire, décrire l'intrigue de facon détaillée, esquisser les personnages, faire des recherches pour rendre ton univers vivant: costume, paysage, maisons, auberges, chateau, pont, lumière, etc...Le découpage va venir très simplement quand tout sera en place.
C'est comme faire la cuisine: il faut avoir tous les ingrédients disponibles avant de commencer à cuisiner

Par exemple: pour la planche de la foret, tu as traduit en 1 planche la phrase " la foret maléfique où vivent les créatures de légendes".
En partant de cette phrase, je préfère montrer toute l'ambiance inquiétante sur 2 planches! Et en quoi cette foret est inquiétante? est ce que le lecteur le perçoit?
Donc on peut raconter la même histoire de différentes façons!
En partant bien sur du scenario précis.
Si tu dessines trop vite, tu risques de passer à coté des détails essentiels. La bd est alors une succession de beaux dessins mais ne raconte pas une histoire.
A mon avis, tu peux "reculer un peu pour mieux sauter"

PS: au fait comment tu as fait pour poster les images sur le forum?en jpg ou png

Salut,
j'ai ce scenario à te proposer:
http://www.bdamateur.com/bda/php/site.p … enario=924
Peut on voir tes dessins et ton style?
as tu de l'experience en bd?
Merci pour ta reponse. Tu peux me contacter par mail.
goods95

Salut,
Bon j'ai lu rapidement tes planches. C'est un bon début. Continues à t'exercer, en dessinant tout ce qui se trouve autour de toi. Exercer l'oeil et la main.

Bon pour les perspectives, ce n'est pas encore au point. Mais je pense que tu peux progresser encore.
Pour les persos, ils sont présentés de face, ca aplatit l'image. Essaies de les présenter autrement, pour qu'on sente bien le volume, par exemple de trois quart comme en photographie.

Pour les ombres, il faut d'emblée qu'on voit les masses, les pleins et les vides.
Une astuce: cligne des yeux rapidement. Si tu ne vois pas les masses (N et B) dans les cases, c'est que les ombres sont mal positionnées.

Pour la narration, si on arrive à intervertir les cases les unes avec les autres, c'est pas bon.
Par exemple, la scène de la foret...On peut mettre la case 2 à la place de la case 1. l'intrigue ne change pas! Donc mauvais cadrage, parce qu'il y a un sens de lecture.

Pour le texte, la police est sympa mais mal adaptée à une lecture rapide et immediate. Tu peux choisir d'autres polices plus faciles à lire, non?

Je t'encourage à faire pour chaque case, des illustrations à part sur la moitié d'un format A4! Ensuite, tu "cadres" selon tes envies, sur la meilleure partie du dessin (tu peux scanner et reduire la taille). Parce que là, on dirait que le cadre est trop étroit et ca te gene dans la mise en scene.

Enfin, je t'invites à prendre connaissance de ce livre. Il existe aussi en français:
COMICS - Scott McCloud - l'art invisible/The invisible art
Regardes si ta bibliothèque municipale ne peut pas te prêter? Moi c'est ce que j'ai fait.

Bon courage à toi. Et montres nous d'autres planches et tes progres.

goods95

PS: tu devrais visiter cette page, cours de BD en ligne:
http://forum.cfsl.net/viewtopic.php?f=4 … 1ac5117367