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Euh ... la seconde image proviendrait pas plutôt de Freaks Squeele ?
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Bizarrement, j'ai plus galéré sur la case 3 que sur la 6. Question d'angle de vue, je pense. Case 6 où j'ai bêtement inversé les positions de Rodrigo et de la Mouillette, mais je pense que ça choque pas trop.
Par contre en case 1 l'effet de déformation du front du perso qui est censé appuyer son expression est foireux.
Merci pour ces compliments !
Ma vie perso actuelle fait appel à ma patience pour ce qui est de progresser, et ma patience appelle celle de mes lecteurs, mais je suis toujours déterminé !
Dernièrement je me disais (encore) qu'il faudrait que je bosse un peu plus sur l'aspect scénario. Faudrait peut-être que j'expérimente des trucs, genre itération iconique ...
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Alors évidemment, presque deux mois pour cette planche, ça ressemble à de l'escroquerie.
On peut légitimement me répéter que ma typo pose un problème de lisibilité. Pour ma décharge, ça rend un peu mieux en un peu plus grand.
Sinon, je suis assez content de mon personnage accroché au plafond de la grotte, il me semble que sa position est plutôt réussie.
Alors pour les couleurs, j'ai eu l'occasion de voir cette planche sur un écran de télé HD de plus de 80 cm, et je dois dire que ça m'a un peu agressé les yeux quand même !
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D.H.T. > Pas bête idée ! Mais là je vais passer à autre chose pour le moment.
Kenji > En fait je crois que ce que tu vois est plutôt une combinaison des imprécisions sur la courbure des contours et de la réduction de l'image. On va dire que ... euh ... je me laisse une marge de progression pour pouvoir dire dans 6 mois "Ah ! Ah ! J'étais bien mauvais, heureusement je fais beaucoup mieux maintenant !". >_>
tu as une qualité que j'envie pouvoir travailler et repasser sur un travail toujours et encore pour le faire évoluer
et donc d'avoir un certain recule par la suitele n & b a plus de force j'ai l'impression
Que je n'ai pas le temps d'avancer vite là-dessus à cause du fait que j'ai travail / femme / enfant (et une grosse paresse intellectuelle qui me rend comparable à un moteur diesel quand il s'agit de se mettre au boulot), c'est pour moi d'abord un frein à ma progression, mais je dois reconnaitre que ça me laisse le temps de prendre du recul, et du coup ça m'apprend que même si je pouvais y passer plusieurs heures tous les jours il vaudrait mieux que je puisse me donner le temps du recul, quitte peut-être à travailler sur plusieurs projets en parallèle pour pouvoir faire avancer chacun par étapes.
Oui pour le noir et blanc c'est clairement mieux, mais en fait le but serait plutôt de l'imprimer en blanc sur une couleur forte, genre un rouge, un vert émeraude ou un bon vieux violet. Je distribue des t-shirts Klorgumaniac, je crée une secte et d'ici quelques années le règne sur le monde ...
Et voici une version qu'à chaud je trouve acceptable.
(Ça y est je commence à savoir utiliser le canal alpha !)
Ok, alors voici une version de travail.
Le lettrage a globalement besoin d'être épaissi et égalisé, et ses contours lissés pour faire de belles courbures, et j'aurais bien casé des yeux (J-P style) dans les extrémités de certaines lettres.
Mais déjà, une fois que j'ai pensé à faire apparaître le mot avec une police existante pour au moins me donner une idée de la largeur des lettres et de leur espacement, ça m'a bien simplifié la vie !
Pour l'ornement je vois pas trop ...
Pour le lettrage, plusieurs problèmes : trouver quoi écrire, ou et comment, et surtout le lettrage en lui-même.
Vu le style, je vois un lettrage plutôt en rondeurs genre Austin Powers sur l'affiche du film.
Vue la composition, ça serait plutôt en-dessous, voire de manière à épouser la forme du bas des personnages.
Quant au texte en lui-même, j'ai besoin de cogiter encore. J'ai pensé à des slogans un peu usés (sur la version couleurs ça aurait pu être une adaptation de United Colors of Benetton), mais ça pourrait être un truc inventé, genre en utilisant le nom ou le prénom du perso principal (Jean-Patrick Klorgum, pour ceux qui suivent pas ^^).
J'y reviendrai.
Ce genre de chose en somme :
Version encrée.
Puis en couleurs (simples).
Mais la version cible sera plutôt monochrome, je voudrais faire un truc imprimable en blanc sur fond coloré.
Je me décolle petit à petit de cette image du "tout nickel d'un bout à l'autre" que j'avais en tête en tant que simple lecteur (et témoin de dédicaces faites finger in the nose par des auteurs super-expérimentés). Maintenant que j'ai réalisé que le dessinateur il réussit pas tout du premier coup, qu'il reprend aussi bien des pans entiers de son travail que des petits détails (même si ça fait chier de refaire complètement un truc qui semblait réussi individuellement parce qu'on réalise qu'il n'est pas du tout bien proportionné ou positionné par rapport à l'ensemble), il faut que j'étende cette vision assouplie des choses jusqu'au bout de la démarche.
Donc effectivement, pourquoi ne pas recoller du papier par-dessus, c'est pas plus con ! Merci pour cette réponse.
Pour moi la finalisation de la phase papier passe par l'encrage, si je veux changer des choses ensuite ce sera à la tablette. D'ailleurs y a-t-il des méthodes de rattrapage non numériques une fois l'encrage effectué ? Je n'en connais pas ...
Quitte à paraître monomaniaque de ces personnages ...
Voici une nouvelle illustration sur laquelle je travaille, dans le but de l'imprimer sur un t-shirt (comme la précédente en fait).
Je cherche à soigner l'effet de déformation dû à la vue en plongée.
Je reprends les maths depuis le début: additions, soustractions...
Flexion, extension !
Oui, pour cette page c'est clair (encore que ça m'a facilité certains détails quand même), mais attends de voir les pages de ouf que je vais faire prochainement ! (auto-motivation, grave !)
Eh bien, merci pour tous ces compliments !
Cette fois je modifie ma façon de faire en augmentant la taille de mon support de travail, ou plus précisément en faisant ma planche sur plusieurs A4 au lieu d'un seul. Ça m'oblige à être plus précis et je vais sûrement y perdre en fluidité au début mais je pense qu'à long terme ça ne peut que m'aider à progresser, en plus de me permettre d'ajouter du détail et de mieux maîtriser l'épaisseur de mon encrage.
Le couleurs piquent un peu les yeux sur la première et la dernière case, et le décors est un peu trop simplifié. Y a moyen d'améliorer les mouvements mais je trouve ça pas trop mal.
Côté scénario j'ai un peu du mal à me rendre compte si ça fonctionne mais moi ça m'amuse.
Ce qui aurait pu être mieux fait à première vue :
- le lettrage ! Je me suis un peu emballé pendant l'encrage et j'ai oublié de reprendre un feutre fin, j'y ai perdu en lisibilité ;
- en case 2, la bestiole aurait pu être en perspective. J'étais tellement concentré sur le fait de réussir à faire des cercles à peu près de même taille et à peu près ronds que j'ai oublié cet aspect des choses ;
- les lignes sur la parois de la grotte sont espacées peut-être un peu trop régulièrement ...
c'est marrent, j'ai pas de remarque particulière à faire, c'est très chouette
Merci !
Une dernière retouche quand même ...
En voici une version alternative qui me parait plus "correcte", et que je vais adopter à moins que quelqu'un n'ait une remarque ou une suggestion.
Voilà une interprétation un peu plus élaborée du conseil sur les tons et les formes, avec répercussion dans les reflets sur le personnage (et la banane mais c'est moins visible).
C'est sans doute largement perfectible mais j'aime déjà bien.
En même temps, tu ne peux pas vraiment poser la lumière avant d'avoir terminé l'eau, puisque le mouvement de la surface va forcément influencer le rapport de la lumière au corps du nageur...
C'est vrai, mais n'étant pas du tout accoutumé à l'exercice de la lumière (pas plus qu'à celui des ombres), ça m'amusait de déjà imaginer comment elle devrait normalement apparaitre, à l'influence de la surface près.
Sinon, je te cache pas que la méthode de représentation de la surface est beaucoup moins claire pour moi qu'elle semble l'être pour toi. Donc, dubitatif mais pas désoeuvré, je propose une expérimentation qui laisse de côté le réalisme et le modèle utilisé mais tente de prendre en compte un minimum d'effet de profondeur (en aplatissant les formes à mesure que je descends). Il faudrait rajouter des tons intermédiaires comme tu l'a dit, et assurer une transition avec la partie qui est à base de lignes vagues pour que ça soit cohérent, mais ça me semble pas si mal.
Pour suggérer la surface il faut jouer sur le blanc et le bleu, intégrer des tons intermédiaires, dessiner des éclaboussures... Là c'est encore trop régulier.
C'est bien ce que je craignais, ça va être long et fastidieux ...
J'ai donc fait ce que je sais faire le mieux dans ces cas-là, j'ai fui le problème en priorisant une étape qui me semblait plus attrayante. Procrastination, quand tu nous tiens ...
Reste que même pour les reflets sur le personnage, si je voulais bien faire je leur ferais des irrégularités en rapport avec les remous de la surface de l'eau.
Note, pour la base des "tubes oculaires" j'hésite un peu. Je crois qu'en fait vu la position du personnage (penché en avant) la lumière ne devrait pas arriver comme ça.