C'est bien mieux comme ça.
Je ne suis pas fan des plis... je préférais avant : plus cohérent avec ton trait.
D'autant que tu mets des plis à des endroits bizarres sur les T-shirt
Si tu veux rajouter du détail, détaille plutôt les chaussures par exemple.

Il y a beaucoup de belles qualités dans tes planches.
En revanche, n'oublie pas que le scénario et l'histoire sont fondamentales. Tu peux avoir un dessin moyen, voir enfantin et faire des BD très prenantes.
L'aquarelle passe bien en effet mais les couleurs ordi ne sont pas déconnantes.
Bienvenue en tout cas.

Je rejoins les deux commentaires précédents :
Belzaran pour le côté "un peu léger" et inachevé et Crayonneur pour le côté "humour noir" qu'il explique.
A mon sens, c'est à retravailler soit dans un sens, soit dans l'autre.

Je reprends tes propos :

Pour pinailler, quelques détails :
- Le genou de la jambe gauche de la fille est à mon avis trop bas A mon avis aussi, maintenant que tu le dis, mais pas tant que ça. Elle a un sacré déhanché quand même la madame
- La façon dont la main agrippe l'épée ne me paraît pas naturelle. Oui, pas naturelle du tout même. Mais, pour le coup c'est voulu. Pour moi, cela participe à l'ambiance de l'image cette posture et le fait qu'elle permet de voir le sabre de profil et non de face.
- Les plis au creux du coude droit n'aide pas à lire l'orientation du bras (alors que sur l'autre bras c'est nickel) : Oui ! C'est clair ! J'ai vu ça après la remarque de Belzaran sur le bras qui était en arrière... C'est au moment de l'encrage, tu redessines des trucs qui ne sont pas sur ton crayonné... lourde erreur. Commune quand, comme moi, tu as le nez sur ta planche.
- La cape me fait un peu l'effet du drapeau américain sur la lune : Là aussi, c'est voulu et graphique. Cela apporte du dynamisme je trouve. La composition est globalement en croix et une diagonale trop marquée aurait cassé l'effet.

Pour la composition c'est aussi un choix assumé. Comme elle est en croix, si je ne veux pas plomber l'ensemble il fallait décaler et non centrer. J'ai comme ça un effet dynamique dans une pose très statique globalement. Enfin, c'était l'idée...

Merci pour tes commentaires, compliments, remarques constructives et aussi pour le petit crobart que tu as pris le temps de faire.

Merci Berya yank pour ton post.
Après, je t'avoue que je ne comprends pas du tout ce que tu dis.
Enfin, si, je comprends, mais je ne vois pas trop comment me servir de tes conseils.
C'est un peu comme si je disais à une personne qui me demandait comme réaliser de beaux dessin :
1) Tu prends une feuille
2) Tu fais un dessin qui claque sa race
3) T'es content.
Tu vois ce que je veux dire ?
Je cherche plutôt des conseils techniques sur des logiciels comme Krita ou Gimp : utilisation des calques (en fonction des modes), utilisations des brosses (lesquelles, pour quoi faire) etc...
Mais en tout cas merci de ton attention. Vraiment.

Merci pour vos retours.
J'ai pas compris LB : tu trouves que cela manque de brouillard ?

Le gag fonctionne bien et le découpage est juste également.
Quelques conseils cependant :
Case 2 : je trouve gênant que les personnages soient tout serrés dans le bords de la case. J'aimerais mieux les voir décalés, en pieds, et en entier. Les bords de maisons sont rarement droit et net comme cela. S'il y a de l'herbe tu peux marquer la limite avec des petites touffes. L'arbre pourrait avoir des branches. et, enfin, je t'invite à baisser ta ligne d'horizon. Tu les fait toujours très hautes. Tu peux aussi pencher davantage le buste du personnage qui tient la boule.
Case 3 : Bonne posture mais attention aux traits de vitesse : ils doivent impérativement être très nets.
Case 4 : comme la case est simple, je t'encourage à détailler davantage pour que la case se paraisse pas vide. Et met le texte au dessus.

Sympa les image pinterest !

Après, le sujet fait discuter, c'est bon signe.
Je suis d'accord avec toi : une action peut s'étaler sur plusieurs pages, ce n'est pas le problème. Là ce que je voulais dire c'est davantage une histoire de narration et de découpage. C'est la nuance entre les "mouvements-clés" et les "intervalles". En règle générale, je trouve préférable de dessiner les "clés" et de laisser les "intervalles" de côté. Cela permet au lecteur de construire mentalement le mouvement et donc de rendre les choses plus dynamiques et plus vivantes. Mais on peut étaler une action avec ses mouvements clés sur plusieurs pages sans soucis.
Pour moi c'est par exemple très visible quand tu compares Dragon Ball et Dragon Ball super. Toriyama à un sens très aiguë de la mise en scène avec une belle utilisation de ces mouvements clé. A l'inverse Toyotaro multiplie les cases "intervalles" ce qui donne une action plus saccadée, moins fluide.
Je ne sais pas si je suis très clair...

Pour la posture, le problème majeur que je vois c'est que l'arme semble, du coup, faite en mousse. On ne sent pas le poids. Il y aurait un moyen simple : étendre le bras et faire reposer un peu plus loin la lame sur l'épaule. Mais bon, on pinaille. Et puis si ça te va comme ça

J'ai hâte de voir un bar se faire souffler !

oui, ça marche aussi...

"Gâche tout" peut-être pas quand même... C'est vrai qu'avec un fond moins dense cela fonctionne mieux, mais le volume est là et il y a un beau contraste sur le personnage.
Le choix du violet comme fond était même pertinent, cela réchauffe le personnage.
Après, c'est toujours rattrapable en fonction de l'épaisseur de ton papier. J'avais déjà "sauvé" une aquarelle comme ça avec de l'eau de javel dilluée, un coton tige, un vieux pinceau, du papier absorbant et de la patience...

@Tian : Merci d'avoir pris le temps de faire une proposition. Cela dit, dans ma tête, la petite venait de dézinguer le méchant loup dans un mouvement super rapide. Du coup cela veut dire que mon dessin ne fonctionne pas... tant pis Ta proposition reste intéressante mais emmène la mise en scène ailleurs.

@ Nicolas : oui, le sang peut être un élément graphique intéressant... à réfléchir... merci.

Quoiqu'il en soit il y a de trèèèèèès nombreuses propositions sur le Characters design challenge autour du Petit Chaperon Rouge. Je pense donc faire autre chose finalement. Reprendre le design du dessin 2 et faire un truc autour de la Belle et la Bête en rajoutant un monstre en arrière plan... Merci de vos retours, la suite prochainement

Salut les BDA.

Demande d'avis : je réalise une illus' dans le cadre du Character design challenge qui a pour thème ce mois-ci "conte de fée et baston" (en gros).
Je vais, comme beaucoup, faire un truc autour du Petit Chaperon Rouge et j'hésite entre 4 propositions.
Z'en pensez quoi ?