De ton point de vue, c'est le médium qui guide ta production ?
En fait, je me demandais vraiment d'où venait la différence de palette chromatique entre les deux.
Même si la technique diffère, la palette, elle, ne devrait pas trop changer...
C'est parce que tu n'oses pas ? Ou tu crains peut-être de gâcher le crayonné à l'aquarelle ?
Sachant que c'est plus difficilement rattrapable qu'à l'acrylique...

C'est vraiment un pitch sympa.
Je verrais bien ça en animation...
Tu as commencé à travailler dessus ?

Ha ! Ha ! Drôle le dernier strip !
On voit bien le fossé générationnel !
Bien joué !

C'est étonnant comme tes peintures à l'acrylique sont contrastées alors que tes dessins à l'aquarelle, beaucoup moins.
C'est un choix ou une difficulté technique ?
De la même façon, la palette de couleur est plus riche à l'acrylique. A l'aquarelle tu restes davantage sur des ombres en tons sur tons.
C'est voulu ? Et pourquoi ces choix dans ce cas ?

C'est sympa effectivement mais je trouve toujours que les personnages sont à l'étroit dans les cases.
L'ensemble est très dense et la lecture se mérite.

Je rejoins Crayonneur sur la première page et le côté spontané.
Cela étant, si on veut détailler : le premier strip de la première version fonctionne mieux, mais le reste marche mieux en V2 d'après moi.

Sur le fond de ce que dit Crayonneur : je suis d'accord avec lui sur certains aspects. Notamment sur le fait que, les retours critiques, tu en fais ce que tu veux. Les conseils que tu vas recevoir ne sont pas forcément de bons conseils et relèvent souvent d'un ressenti de la part de leur auteur, du goût de chacun et de la maîtrise technique des uns et des autres. Il s'agit donc de les prendre avec des pincettes.

Ta deuxième version de la p.2 est (de mon point de vue) mieux construite tout en gardant les particularités de ton trait et de ta narration. Pour moi c'est vraiment mieux, plus agréable à lire et plus cohérent. Quand je lis une BD je m'attache d'abord a avoir un regard de lecteur. Et là, rien ne m'a sorti de ma lecture.

Après, je ne suis pas du tout d'accord avec les remarques de crayonneur sur ce qu'il dit sur le "style" (à mon sens un faux problème et une fausse préoccupation) et surtout le discours sur "l'essentiel est que tu reste toi même". Ce poser la question en ces termes c'est à mon avis prendre les choses à l'envers.

Quoiqu'il en soit, c'est un beau travail qui arrive à faire de ses faiblesses des forces.

Si l'idée de base (astéroïde-vaisseau spatial) est super sympa, je trouve que la réalisation mérite encore d'être travaillé.
Le dessin, malgré plein de petits traits partout, est un peu plat (à mon sens) et manque de volume.
Tu gagnerais, avant de faire plein de cratères, à faire un volume plus simple puis ensuite de rajouter les éléments qui vont complexifier ton image.
De même, plus d'éléments propre au vaisseau spatial aiderait (à mon avis) à améliorer le design global.
Tu peux prendre des modèles sur des photos d'astéroïdes par exemple afin de voir ce qu'un volume de patatoïde peut donner.
Quoiqu'il en soit, le concept est cool.

Beaucoup de boulot pour ces pages dis donc.
Pour les critiques constructives, je trouve (ce n'est que mon avis) que les personnages ont tous des poses très rigides.
Les épaules, les bassins et les hanches ont du mal à être dans des postures naturels ou qui vont créer cette illusion de vie.
Ensuite, je trouve que tu as tendance à surchargé un peu trop le dessin, notamment dans les arrières plans avec des décors très présent qui - à mon sens - donnent un côté très dense à l'ensemble.
Enfin, je rejoins les remarques précédentes concernant les difficultés de lecture : qui dit quoi ?

Une fois encore ton trait est vraiment plaisant et l'histoire fonctionne bien.
Les dialogues et la narration sont pour beaucoup dans l'ensemble de ton travail.
Je suis d'accord avec les copains sur le fait que cela pourrait être publié dans un fanzine.
Je penses que quand tu dis que tes planches ne sont pas à la hauteur tu te réfères au dessin. Mais, ce n'est pas le plus important. Tu développes un style très expressionniste et l'histoire l'emporte largement sur la maîtrise technique.
Après, pour cette dernière histoire je t'avoue avoir été dérangé par des postures parfois étranges, les mains à 4 doigts aussi m'ont fait sortir de la lecture de même que les plis très hasardeux de la tunique de la Mort.
L'idée n'est pas d'arriver à une maîtrise anatomique rigoureuse ou des drapés dignes de De Vinci, mais plutôt à une cohérence dans l'ensemble des traits qui, pour ma part, manquait un peu ici.
Mais c'est très bien hein !

Case 2 : On n'a plus de sous au lieu de "on a plus de sous" = nous avons davantage d'argent.
Case 3 : Tu n'as qu'à demander leur gonfleur aux voisines

Ca fonctionne très bien.
Juste, penses bien à dégager un peu le personnage du bord de la case.
"Tu vas" oui.
Si tu veux rajouter de la profondeur n'oublie pas que "plus c'est près, plus c'est sombre" tu peux rajouter un ombrage sur les boules, ou même du noir ?

Bien d'accord avec les remarques de Tian sur la planche.
Sauf pour la posture. Je maintiens
Je trouve que ça fonctionne mieux avec le buste en avant

Ou alors, garder le buste levé mais dans ce cas là, revoir les jambes qui, à mon avis, rendent la pose plus statiques :

Mais bon, on chipote parce qu'on aime bien ça ^^
C'est quand même très bien tout ça !