Vous n'êtes pas identifié(e).
Ouaaaaaais on est là ... je me réveille et j'arrive. Entre canidés faut s'aider.
Pour la couleur, ben le mieux c'est photoshop, mais c'est cher, tu as un equivalent gratuit qui s'appelle GIMP dont beaucoup se servent, et ça permet de se faire les armes avec les outils informatiques.
J'aime bien la petite pirate, pareil pour les plumes de l'oiseau ça donne un côté "icone" assez plaisant, comme dit bruth y'a la tete et les proportions qui péchent un peu, moi je rajouterais qu'il manque du mouvement dans le corps, c'est juste un tube avec des bras et une tete, l'idée de prendre un pantin est bonne et ça te permet de travailler sur un mouvement d'ensemble.
Tiens un exemple tiré du livre L'art de le BD :
Pour récupérer un mouvement ou une composition intéressante j'ai une technique non officielle : je fait le perso en petit dans un coin de la feuille, ça permet de faire plein d'essais trés rapides, une fois que j'ai un truc qui me plait, je le fait en grand.
A ton niveau les progrés vont vite, il faut que tu réflechisses sur ton dessin et sur sa composition
avant de poser ton crayon sur la feuille prend deux minutes pour visualiser ce que tu veux faire, fait toi des petits défi ( Je veux qu'elle soit en train de courir par exemple ) et envoie la sauce !
Si tu veux j'ai retrouvé quelques anciens cours, envoie moi un MP avec ton mail et je te les poste.
haha , pas mal celle là salabert xD C'est bon, c'est fin, ça se mange sans faim.
Tu vas te faire engueuler ! 3 fois le même post parce que le forum t'envoie un message d'erreur ... pas bien ...
Sinon ton petit pitch m'a beaucoup fait rire, j'adore l'ambiance qui me rappelles la BD Red Ketchup ( les soviets et les régles bizarres ). J'ai pas le temps pour une BD de cette envergure ( tout un album ), mais c'est un bon truc je trouves, bon courage 
Pareil, je trouve ça excellent, du coup je me suis tapé tout le topic pour voir les images, y'a plein de styles différents et plein de bonnes idées, bravo si je l'ai pas déja dit 
Heeeee mais c'est mes dessins ! je trouve ça scandaleux qu'on se permette de massacrer ainsi mes beaux dessins !
Comment as tu osé ?
Bon je rigole .... Merci a Annecycolo
Pour étre honnéte je garderai pas tout, mais quand même j'ai appris quelques trucs intéressants en voyant les techniques utilisées, j'apprécie surtout le temps passé et les echanges qu'on a eu autour de tout ça , et moi des gens motivés, ben ca me motive.
Dans les ++ Il y a la colo du lézard Alpha ( technique monstrueuse ), la disposition des planches, et la colo des petites têtes qui me donne un aperçu d'une couleur plus traditionelle et simple qui me tente vraiment beaucoup, le rapport qualité / temps passé est pas si mal a mon goût.
Dans les - y'a le temps, c'est toujours le temps de toutes façons, et pour apprendre a aller plus vite y'a qu'une seule façon, pratiquer. Alors j'invite Annecycolo a coloriser toutes les planches de tous les BDA sur la prochaine année, je suis sûr que ça va payer ....
Merci beaucoup Annecy xD
Toujours autant de gueule tout ça, j'adore l'ambiance.
Ouep sa tablette me fait réver .. je crois que les prix commencent à 3000? ... Un jour peut étre ...
Manga Studio est super pour dessiner, il a de meilleurs outils que photoshop ( crayons pinceaux et tout ça ), et le trait peut étre fait directement en vectoriel, plus de pixels, jamais. La sensation est plus authentique sur un trait ou un encrage.
Aussi il contient des formats de pages similaires à la BD : comics, mangas et européennes, avec les marges nécessaires pour la conception et le découpage, quand tu commences un document, tu sait que c'est pour faire de la BD.
Il permet aussi de travailler sur de nombreuses pages, tout un album si nécessaire, et de passer facilement d'une page a l'autre (en mettant ma machine a genoux lors de la transition quand meme ).
L'inconvénient c'est les couleurs, chaque couleur DOIT etre placée sur un calque différent et moi c'est une façon de travailler qui ne me plait pas. Donc pas de couleurs sous manga studio pour moi.
Aussi il plante, plus que photoshop, c'est pas du Adobe ... Mais beaucoup d'auteurs s'en servent, et il reste excellent pour le trait.
Sinon c'est vrai qu'en 600 DPI j'ai moins de "moirage" sur une image ... et malgré ça mes potes photographes se foutent de mes petites résolution, ça fait quand même des planches de 200 mégas merde ....
C'est beau , trés cohérent et facile a lire, et en plus marrant ! Pour faire mon pointilleux un peu trop vulgaire sur certaines répliques, et je trouve pas ça nécessaire, mais cohérent tout de même. Bravo !
Non non, tu as raison, ca me semble étre juste, en regardant mes fichiers vieux de 10 ans ils sont au maximum à 150 Dpi et je m'en servais pour faire des affiches, et surtout ton échelle de qualité je l'ai déja vue quelque part.
Mais ça reste une bonne habitude, et les machines d'aujourd'hui permettent de travailler en 300 Dpi sans que ça se ressente, c'est beaucoup plus confortable, j'ai l'impression de rester sur du papier et en plus ça me laisse une marge pour redimensionner une image.
Surtout ça m'évite de batailler avec les pixels, je sais que les mêmes problémes d'interpolation et de crénelage apparaissent quelque part sur mes dessins, mais c'est si petit que je n'en tiens plus compte, si je vois du pixel c'est que j'ai décidé de faire du pixel Art.
Pour ceux qui parlent Anglais et qui aiment Dave Gibbons ( Watchmen ), c'est cette vidéo qui m'a fait voir qu'ils travaillait en 1200 Dpi, et en plus de découvrir le merveilleux logiciel qu'est Manga Studio :
http://blog.smithmicro.com/2010/04/02/m … studio-ex/
La video est morcelée et faut trouver les autres bouts sur le net 
J'ai des doutes, je suis pas sûr qu'on verra la différence à l'impression, avec des formats aussi grand il faudrait une loupe puissante. C'est plus pour étre serein quand au rendu du travail, l'histoire du réglage du seuil c'est une bonne idée pour appliquer un choix.
Moi j'aurais tendance a garder le gris, ce fût un telle révolution quand le crénelage des images a disparu grâce a cette technique que j'ai jamais pensé revenir en arriére ( y'a plus de 20 ans ).
Peut étre que quelqu'un d'autre pourra répondre avec certitude, en tout cas je penses pas que y'a besoin de modifier plus en avant, tu as essayé une impression A4 pour voir ? Si ton imprimante imprime sans que le pixel apparaisse il n'y aura aucun probleme pour une impression A5 chez un pro du même doc.
A propos, le lissage a tendance a apparaitre quand tu change la taille d'un calque ( petit a grand ), photoshop applique une interpolation pour conserver l'aspect du trait.
Non , le flou que tu voit permet de faire disparaitre le crénelage d'un trait et de conserver son air "Naturel", si tu passes directement a une transition Noir / Blanc, le pixel aura plus de chances de se voir.
Ensuite pour le format du document, c'est la bonne limite pour une impression en A5, generallement je double les tailles necessaires :
Pour du A4 : entre 600 DPI 29,7 x 42 ( HD ) et 300 DPI 29,7 x 42 ( Limite Basse )
Pour du A5 : entre 600 DPI 21 x 29,7 ( HD ) et 300 DPI 21 x 29,7 ( Limite Basse )
C'est des formats que j'utilise a force d'expérience et en écoutant les photographes, il y a 10 ans mes docs faisaient la moitié et c'était toujours valable, donc je suppose que c'est tout bon, c'est pas officiel, certains pro travaillent au double de ce format (1200 DPI 29,7 x 42 ), moi si je fait ça je met ma machine a genoux.
Quand tu scanne un crayonné en bleu c'est plus facile de faire disparaitre le crayonné pour l'encrage.
Ca a vraiment de la gueule tout ça , joli boulot !
Je rejoins christophelebon sur un point, en tant que puriste c'est le noir et blanc que j'achéte, si la BD s'adresse a des initiés c'est peut étre plus fin de s'adresser directement a son public et éviter d'entourlouper avec de la poudre aux yeux ...
Mais quand même la couleur est réussie, il y a une belle ambiance sans chercher une quelconque mystification, c'est une belle image qui a le mérite d'exister ... Sur un salon j'aurais classé cette BD dans une nouveauté d'un grand editeur, je trouve pas que ce soit banal mais plutôt réussi, ce qui n'est pas annodin
Je suppose que le choix se situe du côté de ses propres convictions... Je suis curieux de voir quel sera votre choix 
Moi je préfére la couleur, les détails sont durs a voir dû au petit format alors je pourrais pas dire laquelle, mais pour résumer :
En tant qu'illustrateur je préfére le NB, on apprécie les détails et le contraste, déformation professionelle.
En tant que client je préfére la couleur, qui me permet de mieux cerner le style de la BD, je sais pas si le reste est en couleur ou en NB, mais pour le lecteur c'est une promesse d'une facilité de lecture.
Donc NB pour la beauté, Couleur pour démarcher et séduire.
Il vont laisser se noyer papy X ... Bravo les super hero ....
Le noir et le blanc , c'est pas de la couleur, tu pars d'une feuille rouge, tu fait ton dessin en noir et blanc, tu as un monochrome rouge, l'idée c'est plutôt de partir d'une feuille "sépia " ou marron, et travailler avec des sanguines et des crayons blancs, c'est surtout le blanc qui va te permettre de faire ressortir tes zones.
Tiens un exemple de ce que j'ai en tete :
Je dis ça mais il y a plein de techniques et rendus différents, regarde la BD "sambre" qui est pas mal la dedans aussi.
Vraiment ton inspiration dépote, je sait pas ou tu vas trouver ces idées mais c'est fort, a chaque fois ça me donne le tournis d'essayer d'assembler les ambiances ou de suivre les idées, j'adore toujours, vraiment ... Gribouillage et élégance, c'est réussi.
J'aime moins l'effet feutre, mais j'ai des amis qui trouvent que ça se justifie, je ferme ma gueule alors.
@ Item, Lol Voltrobe, je me demandais qui c'était ... on peut dire que c'est un genre de truc super ok ...
@K Lol, faut pas fâcher le dessineux hein B ?
non hulk c'est la raquette, pas pareil.
Moi j'adorait ce genre d'exercise, les poses de 15 mns, celles de 30 sec et 2 mns pour dessiner, celles de 4 heures ... On en garde d'excellent reflexes et une bonne façon de voir une image et d'aller à l'essentiel. J'ai appris ça y'a plus de 20 ans et je me sert encore des techniques apprises ( prendre de la distance, aller a l'essentiel ) a chaque fois que je commence un dessin 
Je pensais au Fléau, ou flash ... un truc qui fait boum quoi ....
Merci et Bravo !
Je suis épaté par la technique et les idées utilisées, c'est que j'aurais pas du tout fait comme ça moi et que ça me plait beaucoup.
J'aurais eu un éditeur et des sous, j'aurais embauché un coloriste comme ça ... En tout cas je garde les coordonées .... on sait jamais 
Merci encore Annecycolo
Moi je peux dire qu'une seule chose : Ca déchire !
C'est propre et rapide, bravo !