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Pour la colo à l'ordi, je suis passé à krita. Tout aussi gratuit et libre, mais avec contrôles moins rébarbatifs pour la tablette. Je me sert de gimp que pour le pixel art et pour traiter les scans maintenant.
J'aime beaucoup ton sens du détail dans le lieu. Continue 
Ils y a toujours 3 choses que je dois voir ressortir dans un scénario (sans ordre d'importance) : personnages, lieu et intrigue. Ces trois éléments doivent directement apparaître dans les trois premières phrases. C'est souvent ce dernier qui pêche, on le confond parfois avec les évènements de l'histoire, mais ça a plus à voir avec la régulation de la progression du récit par des conflits (des « problèmes ») et des résolutions (« décisions », « découvertes »,… ). Je crois que c'est un peu le problème chez toi aussi. De ce que je décerne.
Personnages : « une jeune scientifique nommé "SEY" », « intelligente, courageuse et très sportive », « assez froide et a assez peu d'amis », « cruelle et très pragmatique », « adore la nature et son monde ». Bonne base, il manque peut-être un autre endroit où elle peut apprendre et croître, autre que l'hyper-classique « se battre ». Par contre… Pas d'autre persos ? Pas d'antagoniste ? Pas de rôle de support ?
Lieu : « monde post-industriel, où sont apparus un jour, 2 soleils supplémentaires ». Plutôt original. Le dessinateur doit pas oublier les ombres doublées ;D « La guerre et la pauvreté extrême touche 95% de l'Humanité » combiné d'une mise en scène classique, ce qui est parfait. Original + classique = bingo.
Intrigue : « selon les émotions alentours, les œufs éclosent en créatures mignonnes...ou en monstres inhumains et violents ». C'est juste un résolution (découverte de mystère). On a pas vraiment de déclencheur : pourquoi cherche-t-elle à résoudre le mystère ? (À cause de sa curiosité dans la « science » non spécifiée ? Raison personnelle ?), ni de conflit : quels problèmes rencontre-t-elle ? (le mystère est imperméable ? Pouvoir honorer son maître mort ? …?)
Le constraste noir/blanc est chouette, mais fais bien attention à l'utiliser à bon escient pour être lisible. La toute première case est parfaite à ce niveau, la première de la case 2 moins : Le premier plan et le perso ne se démarquent pas vraiment du plan moyen. Puisque tu aimes l'anglais, je conseille “framed ink” pour un explication des compositions. Et bien observer les mangas de nausicää. Ah, et t'as peut-être pas une équipe d'assistants comme les mangakas pros, mais pour un style manga, essaye de faire des hachures moins brouillon sur les dessins pleins de détails comme la case 2a (pas besoin pour des trucs plus esquissés comme la jolie case 3d). Le plus simple, c'est par ordi. Si ça te répugne et que tu as l'argent, tu peux utiliser un trame à découper et coller, à l'ancienne. Sinon tu en imprime un opaque et tu la colle et tu repasse les traits. Oh, aussi achète toi un pinceau encreur pour faire les zones noires sans te tuer. Ça peut aider pour synthétiser les détails, voir les cortos maltese pour voir comment un artiste seul faisait des encrages vraiment géniaux en synthétisant les détails.
PS: Pour le coté Star Wars, c'est Dagobah XD ?
Merci, merci !
Après j'utilise un univers que j'ai contribué à moitié à créé avec un ami pour un jeu de rôle, wiki ici (si vous voulez vous amuser...). Des conflits entre les peuples il y en son paquet et je laisse celui qui fait des JDR s'en occuper pour l'essentiel, on en a assez. Moi ce qui m'intéresse sur le coup, c'est l'astronomie dans un monde avec une courbure négative. Je pense que c'était clair dans le chapitre 1 et je vais essayer de pas perdre ce focus.
Bon en même temps je fais de l'écriture à la découverte et là j'ai scénarisé que deux chapitres… Faudra voir ce qu'il se passe après le deuxième…
La colo est un peu criarde, tu peux baisser le volume de temps en temps. Et pour leur classe économique, il est un peu grand leur appart non ? J'aurais vu les deux lits, la cuisine et tout dans la pièce principale et un plafond suffisamment bas qu'on le voit. Mais sinon un bon début d'une histoire de losers qui suivent à peine…
L'effet brouillard est un peu trop numérique et plat à mon goût. Tu as le droit de dessiner quelques volutes de fumées enrobant le corps. (Si c'est pas de la fumée mais juste un flou artistique, c'est pas clair…)
Merci, merci ! Patience pour la suite par contre ! Pour pas vous embêter, je posterais bien les crayonnés ? Je sais pas, j'ai toujours peur de faire du spoil à ceux qui n'en veulent pas…
La suite, la suite ! (et le décor de certaines cases. Au moins un fond de couleur uni)
Ahah, pas mal la technique blender. Je sais pas si t'as tellement gagné du temps, mais c'est toujours un outil en plus dans sa boîte à outils !
(Pour le cheval articuler en bois, je pense pas que ça aide. C'est tout rigide et avec peu de mobilité, et c'est tout ce que tu saura reproduire. Un logiciel 3D comme blender est pas idéal mais mieux à mon sens.)
Bon le site BDA n'autorise que 10 pages uploadés, interdit les liens vers des pages de moins de 250ko, et n'arrive quand même pas à lire ma page à l'adresse donnée.
Je vais donc lier directement sur le forum, sans passer par le site, parce que le site BDA marche pô…
Je remet tout depuis le début. Si vous voulez un gros PDF avec les pages en HD, voilà un lien : PDF












Voici voilà, ça conclut le chapitre 1, j'espère que ça vous à plus. Je me mets donc sur le chapitre 2, mais soyez patients…
Ah bien vu pour les quatre cases. Je pensais que tourner la vue de 45° suffirait, mais de fait non… Pour l'herbe : noté pour le futur. là c'est encré… à la main…
Contente d'inspirer des souvenir en tout cas.
Il y a 12 pages pour le chapitre 1. Je colorie la 11. Mais la 11 et la 12 ont beaucoup de détails… Encore un peu de patience…
c est plus simpa qu un autre forum qui m a assassiné meme si y a du juste j'ai pris mon grade niveau motivation
Ouh, ça sonne le CFSL ça… (fouille le CFSL section BD)… Et oui. Bon c'est plein de gens qui veulent que a reste un peu « pro », donc avec les nouveaux certains ont la délicatesse verbale d'un bulldozer pelletant dans un magasin de porcelaine chinoise. Bah ça va pour toi, moi il y a un peu plus de cinq ans, il y en a un qui m'a carrément dit que je devais seulement faire le scénario et laisser le dessin à quelqu'un de meilleur (bon c'était pas aussi bien que toi). Il m'a fallu un peu moins de quatre ans pour m'en remettre quand même. Aujourd'hui je me dis toujours qu'avant d'abandonner je crèverais dans le caniveau la gueule ouverte béante. En visualisant la scène, je sens que ça vaut quand même mieux de ne pas abandonner. Tiens juste à le dire j'ai envie de dessiner là, je mettrais quinze ans de plus s'il le faut, mais je prouverais à ce commentateur que j'arriverais à ne pas faire que du scénario ! Alors laisse tomber le CFSL, cherche constamment à t'améliorer parce que ton travail est bien mais on peu toujours faire mieux. Et choisi ce que tu peux améliorer une chose à la fois—c'est normal de faire des escales—sinon tu va te noyer.
Pour le reste, l'aspect graphique de ta couleur est couleur est vraiment chouette. La une chose à la fois que je recommande de travailler maintenant c'est la composition, surtout en valeurs et masses de noirs. Deux bons bouquins (en anglais…) : “Framed Ink” et “eye of the painter” (plus vieux et plus difficile à lire)
J'adore ces trucs cyber-idylliques. Beau setup, j'attends avec impatience le conflit 
On voit pas trop bien le perso en page 4, ce serait facile de le manquer. En attende de la suite car j'avoue ne pas avoir compris à 100%. Quel crime ? Quel urgence ? Le suicide ?
Haha, belle mise en situation bien bazar. Il y a parfois pas mal de persos dans une même scène, çaporte un peu à confusion.
Honnêtement si tu veux pas te prendre la tête (et quand même t'améliorer), fais que des aplats en deux teintes ombres/lumière pour la color. Tes dégradés pour les cheveux ou les nuages c'est déjà trop complexe. Pense déjà et d'abord au formes des zones ombre/lumières. Ensuite à leur valeur (intensité noir/blanche), qui je crois était là où tu avait plus de problème avec tes tons “pastel” : assure toi de bien separer les zones lumineues des zones ombrées peu importe la couleur de base derrière. La teinte et la saturation, c'est plus secondaire. 95% du temps quand il y a un problème couleurs, c'est un problème de forme ou de valeur, dont tu ne peux échapper, donc pourquoi t’embrouiller l'esprit du reste ?
Argl j'ai oublié de peindre la chemise de père en page 9 ! Bon celle-là au moins je vais la corriger… Mais je m'absente de mon ordi une semaine… Patienter un peu SVP !
@dirk Merci
Les angles un peu trop recherchés je vais les garder, sinon je m'embête…
Moins fan de la colo aussi. Elle mélange tout : pas assez de constraste. arrières plan sont à peine différents des avant-plans. Et pour l'extérieur le contraste éclairé/dans l'ombre est trop faible… On a l'impression que le soleil est derrière un nuage bien opaque.
Mais désespère pas ! Moi aussi j'ai souffert avec ma colo, mais on s'en sort à peu près.
Par contre le lieu et le design est très personnel et très chouette.
Wow, tu gères l'encrage au Feutre ! Et directement sur le crayonné SVP… Jalousie… C'est quoi le feutre qu'on voit trainer sur la photo (pas le Faber-Castell, l'autre…)
Je pense que ça peut survivre sans coloriage, mais est-ce sensé néanmoins être colorié ?
On attends la suite.
Je pense que tu peux t'en tirer aussi avec des petits traits, comme dans le dernière case de la deuxième planche.
Nouvelle pages !




J'espère que tout ce dialogue n'est pas trop bourrage de crâne 
C'est carrément une commande… Ça pourrait être intéressant, mais j'avoue ça me ferais mal de le faire gratuitement, même pas au « tarif amateur ».
À mon avis, pas 100% besoin de story-board pour découper en moment clés. Il faut s'imaginer des petites scénettes, une par case, peu importe l'angle de vue, le cadrage ou quoi que ce soit de la composition. Comme si tu devais scénariser un tableau pour chaque moment-clé.
C'est pas sans rappeler hetalia non plus. Sauf que les pays sont des humains chibi pas des balles.
On demande pas aux dur d'oreilles dêtre ingé son… Tu ne peux pas la colo, tant pis pour les difficiles…
Le plus important dans une compo de toutes façons, c'est de valeurs effectives… Je pense que tes lavis de valeurs marchaient très bien. Ou si tu veux “égayer” un peu d'un contraste chaux-froid, tu peux prendre que deux teintes, comme dans “Servitude” ou l'encre de chine est la couleur froide et le brou de noix la couleur chaude.