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Pfiouuuuu ! Tout un album à faire en couleur directe comme ça, ça va te prendre, heuuu... beaucoup de temps.
Tu as du courage !
Tu fais un travail de dingue, surtout au niveau des décors et de la couleur. Et même si le niveau reste encore amateur, ça se respecte. Chapeau !
C'est excellent mais c'est du boulot. Si tu comptes faire une BD dans ce style-là, accroche-toi. Je te souhaite bonne chance.
Je pense que ce sont des petits défauts cumulés qui donnent cette impression d'amateurisme. Ca va se corriger petit à petit.
Il y a de la raideur dans les personnages. C'est un défaut que j'avais aussi au début et que j'ai à peu près corrigé. Je pense que ça vient du fait que tu dois construire tes personnages de manière très académique avec d'abord le squelette, puis la masse musculaire et enfin les vêtements. Le problème de cette technique est que les personnages restent très rigides. Il y a un peu plus de souplesse et de rondeur dans le corps humain. Il vaut mieux parfois partir d'un coup de crayon, d'une pose dynamique en quelques lignes de construction, puis ensuite corriger les proportions et le squelette. C'est le mélange de la spontanéité artistique et de la technique.
C'est mon avis qui vaut ce qu'il vaut.
Je trouve aussi que l'on voit trop souvent tes personnages pile de profil, voire de face. C'est quelque chose qu'il faut éviter autant que possible. Ca aplatit les personnages. Dans la vraie vie il y a toujours un léger trois-quarts, ou une légère plongée ou contre-plongée. Utilise ça et tu verras que tes personnages seront tout de suite plus vivants.
Il y a vraiment du boulot, de la persévérance, de la recherche dans les décors... Le dessin n'est pas encore à la hauteur mais il y a des efforts. La colorisation suivra la progression du dessin, je pense.
En tout cas, ce qui me plaît le plus c'est le scénario. Les personnages sont intéressants, l'environnement un peu glauque, et l'histoire devient prenante.
Si tu continues sur cette voie tu la recommenceras sans cesse ta planche. Car tu n'as pas fini de progresser, crois-moi. A un moment il faut se contenter de ce qu'on fais et avancer sur le projet, sinon tu n'en verras jamais le bout. Ce n'est que la toute première planche...
Sinon je vois qu'il y a du progrès au niveau du dessin. Et pour la couleur, il y en a à prendre et à laisser dans tout ce qu'on te dit. Tu peux faire une colo simple avec des aplats et quelques ombres et lumières de base. Maintenant tu peux prendre tous les conseils et t'orienter vers une colo de pro, mais ça va te prendre un temps fou.
C'est ça aussi la BD. Il faut faire des choix techniques en fonction du temps que l'on veut/peut y passer et du résultat que l'on souhaite obtenir.
Bon courage !
Allez, je vous donne quelques nouvelles d'Ariane Dabo avant l'été.
Et d'abord un coup de projecteur très intéressant sur notre héroïne puisqu'elle est sur l'affiche du prochain festival du polar de Concarneau, 20ème édition:
Pour cette occasion j'ai réalisé aussi une illustration qui sera dans l'expo consacrée au polar et à la gastronomie.
En ce qui concerne l'avancée du tome 2, j'ai déjà réalisé plus de la moitié de l'album, couleurs comprises. Je suis toujours dans les temps pour la parution prévue en janvier 2015. Voici quelques extraits du travail en cours:
Je rappelle que si vous voulez suivre plus en détail l'actualité d'Ariane Dabo, elle a son blog attitré: http://arianedabo.blogspot.fr/
Je découvre tout ça une fois que le travail est fini. C'est très joli et fait à l'ancienne, en plus. Sacré travail ! La couleur est maîtrisée, la narration aussi apparemment (j'avoue que je n'ai pas tout lu). Il reste à progresser encore un peu sur le dessin, les personnages surtout, pour que ce soit parfait.
Bravo !
Garde le rythme Agenor, c'est du bon boulot !
C'est les couleurs informatiques qui donnent cet effet-là. J'ai connu ça dans mes premières planches. La difficulté avec la couleur numérique c'est justement d'ajouter de la salissure, un peu de grain, quelque chose qui donne un peu de naturel. Ca peut être par exemple de la texture très translucide sur le tout, ou des couleurs appliquées au pinceau avec des nuances légèrement différentes et des dégradés moins lisses.
Ca marche bien avec les photos en fond. Ca ne choque pas, sans doute parce que tu as bien géré les couleurs.
Ariane Dabo a maintenant sa boutique sur "labandedu9": http://www.labandedu9.fr/boutique-pro.php?id_vendeur=24
Il est possible d'y commander des albums dédicacés et autres exclusivités.
Le tome 1 a déjà eu sa 3ème impression.
Et en attendant le travail sur le tome 2 progresse. En voici quelques aperçus:
Le tome 2 "l'ordre du sceptre de Baal" est prévu officiellement pour janvier 2015.
Et la bonne nouvelle, c'est que YIL édition a donné son accord pour la préparation des tomes 3 et 4.
Le dessin est propre et les couleurs bien gérées. Il y a juste les couleurs vives, orange, rouge, vert et surtout le jaune des cheveux du héros qui sont trop saturées. Il faudrait que ça pète moins pour être plus réaliste.
Sinon ce qui me gêne un peu c'est les cadrages. La plupart du temps tes personnages n'occupent que la moitié inférieure des cases. Alors je suppose que c'est pour laisser de la place aux bulles, c'est une bonne raison mais là c'est trop. Dans les deux premières cases de la 2ème page la moitié de la case est occupée par le ciel. Tu pourrais aisément remonter un peu tes personnages en laissant de la place quand même pour les bulles. N'oublie pas que c'est de la BD. Même si le texte a de l'importance l'image ne doit pas être mise au second plan. Et un bon cadrage donnera une impression plus pro à tes planches.
C'est du bon boulot, continue !
C'est magnifique bien sûr ! Et je préfère aussi le noir et blanc à la version couleur.
Mais sincèrement on peut se demander ce que tu fais sur le forum. Tu n'as rien d'un amateur.
J'explore différents styles. Je cherche toujours à évoluer et progresser alors je ne me cantonne pas à ce que je sais déjà faire.
Et oui, je travaille actuellement sur le 2ème tome d'Ariane Dabo, qui concluera l'intrigue commencée dans le 1er.
Et j'enchaînerai sur un tome 3 puisque l'éditeur est d'accord, avec le démarrage d'une nouvelle aventure.
Waow! Ca fait longtemps que j'ai rien mis ici. Il y a de l'eau qui est passé sous les ponts depuis !
Allez, je mets quelques illustrations, les dernières réalisées. Les techniques utilisées ne sont pas toujours les mêmes, je teste encore des choses et m'adapte en fonction du sujet.




Je serai avec d'autres auteurs de YIL édition en dédicace en marge du festival:
- samedi 1er février: magasin Leclerc de La Rochefoucauld
- dimanche 2 février: librairie Cosmopolite, en plein coeur d'Angoulême
Je viens de voir qu'imageshack a changé, avec apparemment une version d'essai de 30 jours. Et que se passe-t-il après les 30 jours ? Nos images disparaissent, même si on avait déjà un compte avant ?
Ca évolue vachement ! Je suis impressionné. Il y a vraiment du haut niveau là, faut pas lâcher le crayon comme ça.
En plus d'être figé, le pilote manque de réalisme en comparaison aux avions qui sont impeccables. Déjà il faut revoir les proportions, c'est la première chose. Même la main en bas de la demi-page crayonnée n'est pas satisfaisante. Il faudrait que tu travailles les personnages aussi bien que tu le fais pour les avions.
J'utilisais encore la Bamboo l'année dernière, avec Gimp, et ça fonctionnait très bien. Depuis je suis passé à une Intuos qui est plus précise et fluide, mais toujours avec Gimp et ça marche toujours aussi bien.
J'ai eu le problème de mettre en couleur des scènes de nuit sur mon album, donc je peux en parler en connaissance de cause.
Il ne faut pas trop assombrir l'image, même si ce serait plus réaliste de faire comme ça. Le principal quand on veut faire comprendre qu'une image est dans la nuit, c'est de désaturer les couleurs. En assombrissant légèrement et en désaturant le tout, ça devrait le faire. Tu peux laisser des touches plus colorées là où il y a des éclairages.
Ce qui est bien sur ton image, c'est les légères textures et traces sur la route qui évitent les aplats trop lisses de l'informatique.
Je suis droitier et je ne pense pas que ma main gauche ait une influence sur mon dessin. Par contre il paraît qu'être gaucher signifie que l'on n'utilise pas son cerveau de la même façon qu'un droitier. Je ne l'affirme pas, c'est ce que j'ai lu. Ca pourrait expliquer les constatations de Triple A.
Je vous remets le lien vers la bande-annonce vidéo: http://youtu.be/082l2lYbOa4
L'album est déjà en réimpression, le premier lot étant presque épuisé. J'ai de bons retours dessus, notamment sur le scénario alors que j'avais quelques doutes.
Si vous voulez vous faire une idée, vous faire plaisir, et faire plaisir à un jeune auteur, vous pouvez encore commander l'album ici: http://www.yil-edition.com/catalogue/
Vous pouvez aussi le demander à votre libraire.

Pour mes albums d'Ariane Dabo, je travaille les planches en format A3. Je dessine sur papier puis je fais la mise en page et la mise en couleurs à l'ordi.
Au début j'avais calculé que je passais environ 30 heures sur une planche. Maintenant je travaille un peu plus vite mais ça dépend des planches. Certaines avec de gros décors prennent plus de temps. Mais globalement ça reste entre 20 et 30 heures, soit entre une et deux semaines par planche parce que je ne fais pas que ça.
Je tends à me rapprocher du travail pro. Et il n'y a pas de secret, pour faire du travail pro il faut y passer du temps.