Vous n'êtes pas identifié(e).
C'est vrai que c'est sympa tes strip. Je suis d'accord avec l'analyse de Marcwulf...
Après je pense qu'ils mériteraient d'être un peu plus aérés... On te sens un peu à l'étroit dans les cases.
En gros : tu ne changes rien, sauf la taille des cases
La vérité sur le Père Noël... Joyeux Noël à tous et toutes !
Salut Stan.
J'ai parcouru l'ensemble de tes planches : quel travail et quelle motivation. C'est impressionnant. Félicitations pour tout ça.
Ta narration est effectivement attrayante et je rejoins les commentaires précédents.
Pour ta dernière planche, le zoom sur le commissaire me semble assez peut pertinent. Peut-être n'est-il pas utile de faire 3 cases.
Sur le dessin je t'invite à travailler les postures de tes personnage qui sont souvent maladroites. Le problème majeur, selon moi, est que tu "codes du code". En gros, tu t'appropries les codes de la BD franco-belge mais sans passer par le réel. Il me semble important de retourner voir comment sont faites les choses avant de les codifier. Et si tu choisis de t'emparer des codes franco-belges, tu sauras pourquoi tu fais ce trait, cette posture. Ce que tu fais par ailleurs sur les décors...
En tous cas, bravo pour l'ensemble du travail qui doit te prendre un temps de dingue.
@ Nicolas : Merci !!
Bastooooooon !! Les Coeurs Vaillants défendent la ville contre les Crapules Vampires des Ténèbres.
Les expressions de visage du personnage (un renard ?) sont bien sympas.
Surtout celle-là :
j'adore !
Après pour les postures je les trouve beaucoup trop rigides. il faudrait faire un peu bouger les lignes de forces.
Et puis faire des choix : plus de réalisme ? Plus de côté "cartoon" ?
Je te mets un lien vers un youtubeur qui explique l'importance de la "gesture". C'est très clair et quand on comprend ça, ça change la vie...
Si après tu veux bosser l'anatomie je te passe un autre lien vers les cours de morphologie de Jean-François Debord, un type incroyable, aux Beaux Arts. C'est passionnant.
J'espère que tu trouvera ce retour pertinent.
C'est chouette et motivant de se lancer dans un nouveau projet.
J'attends la suite !
@ Johnnet : merci ! J'aime bien aussi
@ Belzaran : Il y a plein d'influences dans mon dessin... ça va de Blain à Peyo en passant par Zep et le Manga... alors, oui, peut-être que ça se rapproche de choses déjà existantes. Si jamais tu retrouves, je serai curieux de voir ^^
Merci pour vos commentaires en tous cas. Je vais continuer ça encore un peu en attendant de me remettre sur ma BD autour de la cuisine
N'hésites pas à nous montrer l'évolution de ton travail. Bon courage à toi et bravo pour ta motivation.
Salut Belzaran,
Alors, je suis bien allé voir ton blog et j'ai lu ta BD "La prépa". Ainsi que d'autres de tes (très) nombreuses productions. Déjà, ça force le respect : tu réussis à trouver le temps de faire tout ces dessins tout en assurant ton boulot de prof de Physique-Chimie. Chapeau bas ! C'est vraiment impressionnant.
Tes histoires "autofiction" ou bio sont vraiment sympas et on prend plaisir à les lire. Perso, je trouve que ton trait présent dans tes anciens récits (l'éveil des sens, modèle vivant par exemple) est beaucoup plus aboutit et est beaucoup plus cohérent. Il demanderait d'être affiné, plus précis (ou beaucoup plus lâché - au choix -), avec des hachures et des petits traits partout mieux maîtrisés ou épurés mais les tronches des personnages sont vraiment sympas, expressives et globalement l'ensemble fonctionne parfaitement avec le ton. A la lecture, on se laisse assez bien emporter sans être sorti de l'histoire par les soucis de dessin. En tout cas, je trouve ça plus personnel, mieux maîtrisé et plus accrocheur que ton dessin anthropomorphique semi-réalistes comme "La prépa" et les autres BD du même genre. Les petits problèmes que je pointais dans mon commentaire précédent se retrouvent. Trop souvent les soucis de dessin m'ont sorti de l'histoire. Les perspectives maladroites sortent aussi de la lecture. Après, je trouve que tu as le même soucis du "trait lâché" en peinture. Par exemple je trouve que le portrait "Lucas" fonctionne bien mieux que tous les autres en raison d'un geste plus relâché. Alors, bien sûr, cela reste un avis.
Pourquoi n'as-tu pas creusé ton dessin plus relâché et plus rond ? Bon, je sais qu'il est très difficile d'arriver à aimer son dessin, souvent on aimerait "dessiner comme untel" mais c'est jamais vraiment ce à quoi on arrive. On rêve de faire du Christophe Blain et, finalement, on se rend compte qu'on est plus proche de Peyo... Jamais évident, mais je crois sincèrement que c'est super important d'aimer son trait sans trop se poser de questions...
Encore bravo en tous cas pour cette impressionnante production... et la véracité de tes histoires.
On verra la couleur un peu plus tard mais voilà ce que peuvent rencontrer, au hasard des donjons, des cryptes, et des sombres forêts, nos braves Coeurs Vaillants...
Salut JusteMe.
Il est difficile de se prononcer à partir de ta présentation. C'est un peu comme si l'on résumait Star Wars à "un jeune fermier du cosmos part libérer la princesse prisonnière du Chevalier Noir de l'espace, vil serviteur de l'empire maléfique. Il sera aidé dans sa quête par un vieux maître magicien, un cow-boy du futur et un singe géant". Ce que je veux te dire c'est que tu présentes peut très bien fonctionner comme pas du tout. Un scénario ne se résume pas à un pitch et un pitch ne dit de l'ambiance, des dialogues, de la narration. Une idée (aussi bonne soit-elle) ne fait pas un scénario. Il existe de nombreux livres la construction de scénario, les différentes étapes (actes) ainsi que sur la structure d'un récit. Mon conseil, puisque tu en demandes, serait de commencer par là et de donner à voir une structure à ton histoire, découpée au moins en actes.
Un nouveau personnage : Amandine, une redoutable combattante ogre
Salut Belzaran.
Petit retour sur ton post.
Je trouve que la mise en scène et le cadrage fonctionnent plutôt bien. Après, je te dirais de faire attention à ton lettrage : toujours bien droit, le plus lisible possible.
Pour le dessin, on dirait que tu te trouve dans un entre-deux. Il y a un aspect animalier, simplifié et un autre aspect où tu cherches plus de détails, plus de vraisemblance. Je ne sais pas si je suis très clair. Mais en gros je pense qu'il faudrait soit simplifier, soit chercher plus de réalisme. Là je parle surtout pour les postures et les gestes des personnages plus que pour les visages qui sont cohérents. Par exemple pour le premier dessin, quand on écrit, le coude n'est pas levé et l'autre main n'est pas ballante, le long du corps. De même, dans ta posture du dernier dessin, l'épaule de la main qui soutient la tête ne peut pas être plus basse que l'autre épaule...
Pour le lapin, on m'avait donné un truc : les oreilles suivent, en gros, la forme des sourcils.
Voilà pour moi.
Ah bin oui, c'est bien mieux comme ça. le gag fonctionne mieux. La case se suffit à elle-même, on n'a pas besoin de savoir où ça se passe spécialement.
Merci Berya Yank.
@Johnnet : que penses-tu de cette mise en scène ? On garde le même esprit mais avec un autre cadrage.
Pour les dialogues, tu garde le texte de la minette et tu peux mettre un truc du genre "on lui dit que les douches des filles sont genre dix mètres plus loin" ?
Bonjour Laurine.
Une proposition intéressante.
Aurais-tu un portfolio, des espaces où l'on pourrait voir ton travail ?
Bonjour Alain.
Je réagis à ton poste avec deux petites remarques. Tout d'abord, pour produire une planche de BD tu peux facilement compter une semaine. Pour certains cela peut-être beaucoup plus rapide et si certains peuvent faire une, voire 2 pages par jours, pour la majorité des dessinateurs il faudra plus de temps. Si tu souhaites un dessin un peu lécher il faut prendre du temps. Donc, en ce qui concerne un rythme régulier pour la diffusion des planches, on peu imaginer environ 1 à 2 pages par semaines. Peut-être un peu plus pour des pages de Manga. Mais on parle là d'un travail à plein temps. Dans le cadre d'un boulot amateur, non rémunéré et donc avec un dessinateur qui bosse par ailleurs, il faut rallonger ces délais. Ensuite, tu évoques une très hypothétique rémunération à 50/50. Classiquement, dans la BD le partage entre dessinateur et scénariste se fait plutôt à 25% - 75%. On peut imaginer dépasser les 25% pour le scénariste si celui-ci est très connu et le dessinateur novice ou inconnu. Enfin, il y a peut-être moyen de faire vivre ton histoire autrement. Par exemple en publiant tous les deux jours, sur un blog, les réseaux sociaux, un morceau de ton histoire illustré par un dessin. Cela me paraît plus réalisable comme ça. Je te joins ici un lien vers une auteure qui fait ça avec son petit monde : https://www.facebook.com/media/set/?set … 442&type=3
Bon courage et bonne chance dans ton projet.
@ Bruth : Merci beaucoup !
Un étrange et inquiétant Hibours. Que peut-il bien vouloir aux Coeurs Vaillants ? Ami ou ennemi ?
@Belzaran : merci ^^
@Stefrex : non, je n'ai pas encore de coloriste. Mais bon, j'ai bon espoir
Dernier membres des Braves Coeurs Vaillants, Gallie.
@stefrex : c'est plus une question de temps consacré à ça... pour la BD je n'ai que moyennement envie de m'y coller. Je ne suis pas super à l'aise avec les couleurs à l'ordi et ça me demande beaucoup de temps par manque de connaissances et de techniques dans le domaine. Et je n'imagine pas trop mes planches en couleurs directes non plus. C'est pourquoi un coloriste... ce serait très bien
On continue la série des Coeurs Vaillants avec Garry, Brave Coeur Vaillant, qui rêve de devenir un vrai magicien. Pas facile d'être pris au sérieux quand on est un Nourson rose...
On poursuit... avec Kiki, Brave Coeur Vaillant et ses problèmes de communication. Heureusement qu'il possède un gros marteau pour exprimer ses arguments.
Bien sympa ces illustrations. Et ton Insta aussi. Après, je trouve que tes personnages sont toujours un peu rigides... c'est dommage parce que les mises en scènes sont plutôt chouettes.