Je viens de lire ton histoire.
Elle est très chouette et se prête effectivement bien à un graphisme un peu "art et essai".
Je vois bien quelque chose avec un trait nerveux, à la Larcenet dans "La Route" (voir ses dessins sur son Insta)
En tout cas, du noir et blanc avec rehauts de gris ce sera top !
J'espère pouvoir lire ces pages un jour...

Pour l'anatomie, il y a aussi ce livre "guide des mouvements de musculation".
C'est très bien fait, très précis et on a l'avantage de comprendre comment c'est fichu en voyant le muscle au repos et en action.
C'est un très bon bouquin.
https://livre.fnac.com/a2859958/Frederi … lation-6ed

C'est très bien et ça fonctionne impeccablement.
Maintenant, il y a encore des choses à travailler.
Les mains et les postures notamment. Par exemple, tu as inversé main gauche et main droite dans les cases 2 et 7.
Toujours dans la case 7 toujours, la jambe gauche du perso accroupi ne peut être devant le pied droit (puisque la jambe est derrière.)
De façon générale, tu peux rajouter des épaules à tes personnages et je redis : va voir "en vrai" comment c'est fichu afin de trouver ta simplification de l'affaire.
Pour la colo, ça fonctionne mais à mon sens tu t'embêtes pour pas grand chose. Le dégradé n'apporte rien et une mise en couleur en aplat me semble pertinente. Ta case 5 est très bien par exemple, la 6 aussi. Tu peux garder ça.
Je renouvelle mes félicitations devant ta motivation et ton envie de progresser.

Ca fonctionne tellement mieux avec un peu de décors.
En revanche, je pense que ça fonctionnerait encore mieux en étant inversé. Ainsi, les personnages sont dans le sens de lecture ce qui rend l'ensemble plus dynamique.
Comme ça :

Qu'en penses-tu ?

Après si les indications du scénariste sont pourries... le dessinateur n'y peut pas grand chose en effet
Blague à part, je reprends un propos de Johan Sfar : qu'est-ce que cette case raconte ? Quand on fait une case, elle doit raconter quelque chose d'explicite et d'implicite. L'explicite c'est ce que l'on voit à l'image et l'implicite est ce qui se dégage de cette image. Donc, au delà du suivi des indications ou de mettre ou non des sangliers au premier plan, la question est de savoir :
1) Qu'est-ce que je veux dire, pourquoi faire cette image ?
2) Comment le dire : qu'est-ce que je montre (cadrage, mise en scène)
3) Quels moyens pour le dire de la façon la plus lisible et compréhensible pour le lecteur (composition, dessin, valeurs, couleurs, ombres, lumières etc...)
Si je reprends l'image de Larcenet c'est très net. Ce qu'il raconte c'est : des mecs traversent un pont. Mais quelle ambiance il rajoute ! On sent que ça craint du cul le monde dans lequel évoluent ces types. Il y avait des milliers de façon de raconter ça. Les choix qu'il a fait rajoutent cette ambiance lourde, pesante, oppressante propre à l’atmosphère de fin du monde du bouquin de Cormac McCarthy.
Dans votre BD, cela fonctionne bien avec les cases du bas (quoique à mon avis, la case 2 ne soit pas nécessaire) mais bien moins avec la 1ere case. Parce que trop de choses sont raconter en même temps. Il aurait pu être plus pertinent de carrément prendre une page de 6 à 8 cases pour tout découper (la nature s'éveille, des sangliers passent, un héron s'envole... que sais-je) ou alors de se concentrer sur une seule idée, une seule intention : le jour se lève dans le monde des bisounours...

Content d'avoir pu être utile.
J'ai hâte de voir d'autres productions.
Bon courage pour la suite...

Salut et bienvenue sur BDA.
Je laisse le soin aux administrateurs de voir si la promotion d'un produit interdit par la loi passe sur le forum et je ne me prononcerais pas là-dessus.
Pour ce qui est de ton projet, c'est effectivement un projet de niche. Mais après tout pourquoi pas ? On a vu des trucs plus chelou avoir leur public et fonctionner. Voir même être commercialisé.
Ensuite, même si tu ne trouves pas de dessinateur je t'invite à poursuivre ta BD. Elle fonctionne suffisamment bien pour avoir son lectorat. Après tout, One, le mangaka avait commencé One Punch Man avec son dessin tout pourri et ça a fait un carton. Alors, why not ?
Je pense qu'il peut vraiment y avoir un public pour ça.
En tout cas bonne chance et bon courage à toi dans ton aventure.

Sur les plans d'ensemble : carrément ! Ca donne de la profondeur.
Comme ces mecs là :

C'est une bonne école
(Manu Larcenet "Sur la Route" / Vincent Mallié, ex libris pour "Ténébreuse")
Ce sont des exemples parmis taaaaaaant d'autres !
Les avants plans : c'est cool !
Mais c'est comme tout : avec discernement.

Déjà, tu ne fais pas n'importe quoi.
Et puis : c'est bieeeeeen mieux comme ça oui.
Juste le texte de la case 2 en bas... c'est moyen.
Petite bidouille rapide. Si tu refais, il faudrait décaler un peu le perso vers la droite et meubler l'arrière plan avec du décors.
Sinon, c'est très bien et ça fonctionne bien.
Bravo pour les efforts et la motivation nécessaire au retravail de ta planche. C'est comme ça qu'on progresse, en faisant et refaisant.
Donc : félicitation pour ce bon esprit.

Alors, oui, c'est mieux mais je voyais plutôt un truc dans ce goût là pour donner de la profondeur.
Après c'est du très vite fait, il y aurait certainement des choses à revoir dans la composition de l'image comme le deuxième sanglier à décaler un peu (trop au milieu), monter un peu le cadre pour laisser plus de ciel et rajouter les petits trucs rigolos à droite et à gauche, mais bon, dans l'idée...
En plus, comme c'est l'aube -ou le crépuscule - il y a moyen de faire un gros soleil de de bien s'éclater avec les couleurs et le jeux de contre-jour.
Qu'en penses-tu ?

@karicature : Ha ! Ha ! C'est marrant.
@Sylvanha : désolé pour la critique malvenue alors.

Salut LB.
Bon, comme tu veux des critiques constructives, allons-y
Déjà, pour le positif : tu varies bien des angles de vue, tes cadrages et ta narration fonctionne globalement bien.
Après, pour ce qu'il faudrait travailler : déjà la perspective. Elle est systématiquement loupée sur toutes les cases. Alors, si tu ne veux pas trop d'embêter tu peux tricher un peu en rapprochant ta ligne d'horizon du bord inférieur de ta case ou travailler uniquement en échelle de plan (comme dans les vieux jeux vidéo : plus c'est loin, plus c'est petit). Ensuite faire attentions aux références, très codifiées, des mains "à la Midam". Le dessin, c'est du code : on code la réalité (de façon plus ou moins poussée). Là, tu codes du code. Je t'encourage donc à plutôt aller voire comment c'est foutu en vrai et à faire ta propre simplification.
Case 2 : inverse, fait ton perso qui pense avec un cadrage plus large et réduit le perso dans la bulle au buste.
Case 6 : inverse en miroir, la voiture ira dans le sens de lecture.
Voilà ce que je pourrais dire rapidement de ta planche.