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Whaaa !
Merci de tous ces précieux conseils.
Après, ce n'est pas tant le sens de la couleur qui pose problème (comme tu l'as fait remarquer sur les boulots en tradi) mais bien l'utilisation de l'outil.
Tu vois, par exemple, je suis bien d'accord sur l'utilisation du dégradé, voir même l'utilisation de contre-éclairage en utilisant d'autres teintes.
Mais je n'ai pas l'impression que le problème viennent d'un manque de maîtrise de la couleur en tant que telle, mais davantage d'un problème avec l'outil numérique.
Par exemple, tu me dira ce que tu en penses, mais dans les quelques exemples ci-dessous, la couleur me paraît bien fonctionner (bon, le dessin moins... ce sont de vieilles productions )
Mais je trouve que ça va. Après, je suis peut-être tellement loin dans ma maîtrise que je m'illusionne complètement...
mais à l'ordi je ne sais pas (encore) faire. Ou alors, c'est tout pourri...
Le problème c'est vraiment la maîtrise technique de la machine je crois.
Je n'arrive pas retrouver ce que je peux faire en couleurs directes...
Est-ce que tu accepterais de me former là dessus ? Si tu as du temps, bien sûr.
Alors, les bases hein... l'utilisation des bons pinceaux, avoir un tracé lisse, utiliser les bons calques aux bons endroits, obtenir un vrai noir quand tu scan ta planche... ce genre de truc...
Si jamais tu veux bien on peut échanger via Facebook ? Ou autre hein... Non, parce qu'ici ça risque de vite encombrer ^^
Quoiqu'il en soit, merci beaucoup de prendre le temps de faire ces retours.
Merci beaucoup de tes précieux conseils !
Tu as parfaitement raison et je te trouve même bien gentil ^^
C'est un outils que je ne maîtrise pas du tout et sur lequel il faudrait que je me forme...
Le problème c'est que je l'aborde comme de la couleur tradi... et puis j'en suis au niveau de compétence ou je vois qu'un truc ne va pas mais sans pouvoir trouver une solution au problème.
Le moment ou tu bidouilles pour faire ce que tu veux (avec un succès mitigé) parce que tu ne maîtrise pas l'outils.
Alors, du coup je suis preneur de tout conseil que je peux recevoir.
Est-ce que tu connais des tutos ou des vidéo genre "la colo à l'ordi pour les nuls" ?
Merci en tout cas de prendre le temps de commenter.
Bonjour Sylvanha.
Une image bien sympathique, bien composée et qui fonctionne très bien.
La perspective en isométrie fonctionne bien aussi.
Dans l'ensemble c'est plutôt bon.
Après, dans les détails...
- Dans l'idéal, il aurait fallu rajouter un 3e point de fuite pour donner renforcer l'effet de plongée.
- Perso, les bulles en transparence : j'adhère pô !
- les personnages fonctionnent globalement mais : la brune me semble (mais je peux me planter) un peu petite quand on la redresse et qu'on la met dans la pers' / la rousse à un souci au niveau de la jambe droite qui n'est pas rattachée au bassin. Je pense que tu pourrais laisser la jambe et relevé tout le reste du personnage (déso, je n'ai pas le temps de faire de la bidouille pour te montrer clairement ce que je veux dire...)
- Il y a un noeud graphique entre le sceptre du chat et l'éponge
- le coin de la cuisine, juste au dessus de la fille rousse, est un peu bizarre...
- Je ne suis pas fan non plus (mais ça c'est perso) des images insérée pour le paquet de litière ou le liquide vaisselle par exemple...
Bon, voilà, rapidos.
Mais ça reste une image très lisible qui fonctionne très bien.
Et sinon, parce que ça fait 2 fois que tu parles des "wokes" et du "wokisme", je te met un lien vers une émission de France Culture là dessus.
Histoire de...
https://www.radiofrance.fr/francecultur … on-2785196
Je m'étais dit que j'allais laissé couler. Et puis, comme ça me taraudait quand même, finalement : non.
^^
C'est clair !
Après je trouve que sa proposition précédente est encore meilleure si tu as le courage
Mais celle-ci fonctionne très bien.
Work in progress...
Herbert et Marvin en fâcheuse posture... A l'arrière plan Hyacinthe, le gardien.
Le dragon à les cornes incurvées vers l'avant un peu comme celle d'un bélier. Mais comme elles sont en torsade, le plus dur était de pouvoir les dessiner proportionnellement, surtout quand la créature est en vue de trois-quart. D'où le fait que j'ai un peu foiré sur la corne de droite
Tiens, une bidouille rapide qui peut t'aider peut-être.
En fonction de l'écartement, tu éloignes plus ou moins le bout de corne et tu le met plus ou moins en raccourci.
Je suis bien d'accord avec les commentaires précédents.
C'est mieux et ça pourrait l'être encore plus en suivant les judicieux conseils des camarades BDA.
Bravo en tout cas pour ton investissement dans ce travail !
Sympa ta bestiole !
Elle est originale aussi.
Juste, la corne de droite part en arrière : il faudrait la ramener vers le devant non ?
A moins que ce ne soit voulu ?
C'est très très cool ça !
J'aime beaucoup.
Belle composition, chouettes couleurs, posture sympa...
Vraiment bien avec un très beau rendu, très pro.
Oui, comme je te disais "c'est possible que je me plante" ^^
Et puis, parfois la lisibilité ou la qualité de l'image prime sur la rigueur anatomique...
J'ai hâte de voir la suite en tous cas. C'est vraiment, vraiment bien.
Toujours un gros travail sur l'ambiance, les décors, les plans et la vraisemblance de l'affaire.
j'aime bien l'effet apesanteur que tu tentes de mettre sur le type dans la case 1.
Ca se lit bien en tout cas. L'ensemble je veux dire, pas juste cette page.
Oui, mais c'est tellement bien quand tu lâches ton trait comme dans les histoires ou tu te met en scène avec ta fille ou au boulot...
C'est un peu un retour à d'anciens travaux non ?
En tout cas, bravo, vraiment.
C'est clair que tu abats de la planche !
Ce sont de très bons conseils.
Surtout celui sur la nécessite d'avoir une typo très lisible.
C'est comme pour les vidéos : on s'accommode d'une image de qualité moyenne si le son est bon. L'inverse n'est pas vrai.
En BD une très bonne histoire, même avec des dessins qui ne sont pas virtuoses, va t'embarquer et sera un plaisir. A l'inverse de très beaux dessins mais une histoire moyenne ne marquera pas les esprits.
1 ere page : Rien à dire, très bien, dynamique, bien construite.
Après, si on vient chicaner... les doigts de la nana en case 3 me semblent un poil longs. Sur la facilité de lecture, il aurait été bien de pouvoir inverser les personnage en case 2 et 3 (miroir vertical) mais après ça ne colle plus avec la disposition. Alors, bon, je vois ce léger problème de sens de lecture contrarié mais je ne peux pas te proposer quelque chose... Après, c'est vraiment du détail tout mini-rikiki qui passera crème à la lecture. Les gnous ont des posture en intervalles à voir si tu changes. Ca passe comme ça.
la bulle de la case 2 avec la tête du gorille dedans... hum... ça comprime un peu le tout et ça surcharge l'ensemble. Mais là encore, c'est du détail. Cela dit, je pense que ça passe parce qu'il n'y a pas de texte et cela donne une respiration. Avec le texte : à voir...
2e page :
magnifique plan d'ensemble, très joli avec le T-Rex
Les postures des gens sont très bien, vivantes, bien construites. Peut-être revoir la bigoudène : son pied droit ne touche pas le sol (léger souci de pers') et on ne devrait pas voir sa main droit non plus si elle est posée sur le canap'.
Pour le T-Rex : la posture en ossature et meilleure et plus juste que la posture finale. Il y a un souci avec sa patte gauche. Et son bras gauche aussi qu'on ne devrait pas voir vu la taille et l'angle de la bestiole. A peine le bout des griffes. Mais là tu as déjà le soucis dans le dessin en ossature (après c'est rapide hein, je peux me planter). Cela dit, le mettre peut être quand même intéressant, même si ce n'est pas juste. La jambe en revanche... à revoir à mon avis.
Là encore, c'est un truc que personne ne va remarquer, alors...
Bravo en tout cas pour ce gros boulot qui dégage une très belle ambiance qui donne envie de lire la BD !
J'ai hâte de voir tout ça encré, fini, propre !
Ha ! Ha ! Drôle.
C'est un bon exercice ça : inventer la pose suivante.
Bon, je pense que ce serait mieux avec le bras tendu et inverser les jambes : lever la gauche, baisser la droite. Mais à voir...
Je trouve aussi !
Très belle lumière.
Et puis le côté "jeté" et "touches" de la peinture font très bien passer les petites erreurs d'anatomie.
C'est vraiment une image sympa.
Oui, c'était ça l'idée : mettre les personnages plus de 3/4.
Après si ça te va comme ça...
Oui, alors, après, quand on dessin on ne pense pas nécessairement à ces idées de "poses clé" ou "d'intervalle" c'est plutôt quand un dessin merdouille et qu'on se demande pourquoi que ça revient en mémoire
Je regardais tes anciens boulots et je maintien : tu gères bien les noirs. Tu as aussi un encrage très élégant.
Le palmier c'est bien.
La couleur ça va à part les nuages : pas fan...
Très bien la Nintendo ! Couleur et tout ! très bien.
Bon, pour le reste, tu sais déjà
Oui, c'est bon !
Ca marche bien comme gag.
Je pense que ça fonctionnerait mieux si le personnage des cases 2 et 3 était soit :
- plus de face
- tourné dans l'autre sens.
Alors, c'est sur, ils sont bien sympas..
Je suis d'accord sur le vieux qui porte le sac :
Quelques autres remarques de mon point de vue (qui vaut c'qu'il vaut...)
Je trouve que la plupart des croquis se situent dans un "entre-deux chelou". Je m'explique. Ils sont trop déformés pour être plausibles et pas assez pour être cartoonesque. On les dirait dans cette fameuse "vallée de l'étrange" : trop proche et trop distants du réel à la fois. Sauf le gros balèze et le type aux faucilles qui fonctionnent bien. Donc, j'aurais envie de te dire : déforme plus ou déforme moins.
Dans les postures, c'est un peu la même chose : trop ou pas assez exagérées.
De plus, tu es souvent dans un intervalle de mouvement. En dessin, c'est mieux de faire les clés de mouvements et de laisser le lecteur faire les intervalles dans sa tête : ça participe au mouvement dans l'espace intercases (en BD). Bill Waterson par exemple dans Calvin et Hobbes et un vrai pro de ça. Mais pas que lui, hein... Mais en gros l'idée c'est ça : montrer le début et/ou la fin d'un mouvement et/ou son acmé, mais pas ce qu'il y a entre les deux. Pour un type qui court par exemple, c'est flagrant...
Par exemple pour ton cow-boy :
Bon, voilà, tu vois l'idée quoi !
Bon, c'est super torché, mais tu vois l'idée.
Et puis comme ça tu peux remonter ta bulle de case 1 pour cacher la pancarte "chez Régis" qui serait en haut du coup.
Je suis d'accord aussi avec les conseils de myprecisousnico sur la typo : si tu prends un typo numérique, soigne là.
Il y a en a des super sympas sur Dafont.
C'est mieux.
Mais...
Dans la case 2 : remonte tes perso, ou fait les plus grands, il y a beaucoup d'espace perdu en haut.
Case 3 : remonte le texte "tu vas rigoler" et met des bulles
Case 4 : très peu lisible alors que c'est un élément majeur du gag. Montre le en plus gros plan, de face. Au besoin, tu rajoutes un case, qu'on comprenne bien.
Case 5-6 : on a du mal à faire le lien entre le bar et le barman je trouve.
Case 7 : trop pour ce qui s'y passe.
Case 8: pas forcément claire si on ne connait pas Pokemon
Si j'ai le temps je te proposerais un truc