それが日本語以外の !!!

Je suis aussi trentenaire...

J'ai eu une formation aux beaux-arts (cours du mercredi) dans ma jeunesse, alors, les styles, j'en ai abordé et j'en découvre encore... J'aime faire de nouvelles choses, vues ou pas, ça change du style routinier...

Pour certaines posent, j'utilise des mannequins en 3d (je fais mon dessin sur Manga Studio).

Pour les blancs... bin, je vais pas faire de cours précis sur la couleur ni sur la lumière mais... la couleur est en réalité le résultat de l'action conjuguée de plusieurs paramètres :

- la source lumineuse utilisée
- la géométrie d'observation (angles d'éclairement et d'observation)
- la scène et ses caractéristiques physiques
- l'oeil de l'observateur, avec les qualités et les défauts propres à chaque individu
- le cerveau de l'observateur, dont la capacité de discernement des couleurs évolue en fonction de l'âge et de l'expérience acquise.

Pour contraster un dessin et le rendre le plus volumineux possible (s'approcher d'une perception la plus proche de la nature) je plisse les yeux pour ne laisser que très peu de lumière entrer dans l'oeil. Mon dessin se floute, certes, mais les contrastes ressortent plus, là, du coup, on ne parle plus de couleur, mais de lumière, c'est ce qui fait la différence avec un dessin coloré plat, sans masses, d'un dessin coloré structuré (idem pour un dessin en noir et blanc où les zones lumineuse n'ont plus besoin de traits, le cerveau l'interprètera naturellement sans que ce trait existe comme pour ce genre de dessin qui n'est pas de moi http://www.drawin.fr/uploads/1227191150.jpg)

Pour la dernière case, on voit pas trop comment il aurait coupé aussi vite les tentacules... en fait, le voir simplement attaché à un arbre sans la tentacules coupées en gros plan et sans le héros derrière à faire un beau noeud serait plus adapter... cette dernière case et un peu fouilli et confuse...

Ca me rappelle Robert le robot du journal de Mickey

Sympa...

Ca ce sont des planches comme j'aime en voir !!!!

Laissons l'artiste choisir... un conseil en vaut toujours un autre.

Pour ce qui est des pierres du fort, tu n'es pas obligé de les dessiner une par une, juste une petite croix (symbolisant une intersection de pierre)
Quand tu regardes un château féodal...

... et que tu vois les pierres, autant te dire que ça chargera ton dessin plus qu'autres chose.
La forme est là, inconsciemment, on saura qu'il y a des pierres...

Et même, les remparts sont mieux rendus sur les autres planches !

Retravaille le plan large du château, le reste est impeccable (le trou est vraiment  béant, voir impossible à réaliser... Et puis les parois du château sont si minces !!! En réalité, le rempart atteint 12 m d'épaisseur et aux angles des tours circulaires, autant te dire que qu'à la place de ton trou devrait se trouver une de ces tours.)

Sinon, c'est une belle réalisation...

Attention, il faut toujours écrire le texte avant de dessiner les bulles, on ne met pas la charrue avant les boeufs !!

Oui, effectivement, c'est amusant de voir ta façon de travailler... Pour ma part, je suis plus dans le volume avec des sphères arborant des croix pour commencer un visage...
Certaines poses dynamiques semblent naturelles par rapport aux poses statiques qui ne le semblent pas (comme sur la planche ci-dessus). Le gars qui point du doigt semble vraiment crispé, et pour le coup, on a vraiment l'impression qu'il a un balai dans le cul par rapport à la nana qui tombe dans le vide (et là rien à redire, à part la position des bras mais ça serait du chipotage).

C'est JP Jacobs qui se prenait en photo (ses collègues y sont aussi passés) pour dessiner les poses statiques de Blake et Mortimer...