C'est normal le bleu que tu as utilisé en arrière plan n'est pas géré en CMJN, le spectre de ce dernier étant nettement moins large que le RVB. Par exemple les couleurs fluos ne sont pas gérés par une séparation quadrichromique. Ton exemple est un cas d'école car ton illustration est basée sur des aplats, ça se verrait beaucoup moins si c'était un tableau impressionniste.

Bonsoir,
ça fait quelque temps que je n'avais pas mis le sujet à jour, pourtant je continue de fréquenter l'atelier de modèle vivant.
Je vous ai fait une compile des 3 dernières séances.

En général le travail d'après photo me bloque car le photographe a fait le travail à ma place, je me sens un peu tributaire de son regard, je reconnais que ça dépanne mais plus dans le domaine de l'illustration ou la BD.

Merci pour vos commentaires sympas.
Pour répondre à Isangeles je crois qu'on arrive mieux à faire passer des sensations si on a la chance d'avoir un modèle "en vrai". J'ai souvent essayé d'après photo et ça ne donne rien, on reste à la surface des choses parce qu'on se focalise sur le dessin juste et pas sur le ressenti.
Cette semaine j'ai eu envie de revenir à un graphisme plutôt basé sur du trait contrairement au pastel qui joue beaucoup sur la matière. J'ai utilisé de l'aquarelle mélangée à de l'encre de chine diluée et rehaussée au trait noir.

Je prends un peu de retard sur la mise en ligne des dessins, j'avais oublié de poster les croquis de la semaine dernière (du 19 novembre). J'ai continué avec le pastel sec appliqué sur carton. La fille qui posait était franchement douée.

C'est une analyse très juste même si je ne l'avais jamais vu sous cet angle là. La matière du carton impose son rythme et c'est vrai que ça pousse à une certaine abstraction.

Merci Personne. Oui c'est du temps limité, sur fond blanc c'est entre 1 et 2 mn, les autres sur carton ça oscille entre 7 et 9 mn, parfois 15 mn quand c'est la dernière pose de la soirée. A mon humble avis le temps limité est une contrainte intéressante, ça oblige à concentrer son énergie, planifier son travail entre le temps imparti pour la construction et celui pour le rendu de lumière. Quand on dépasse ces durées on entre dans une autre logique, celui du dessin fini et léché comme la peinture ou l'illustration. Personnellement dans le domaine de la peinture j'aime les artistes qui savent garder une certaine urgence dans la touche même s'ils y passent un certain temps, comme Degas sur ses splendides pastels ou Lautrec.

Il me semble qu'une mosaïque de dessins des auteurs ce serait pas mal. C'est vrai que ça fait du travail en plus mais une bonne couverture c'est important pour un livre.

Pour la couverture tu vas faire comment ? Un panaché de dessins ?

Encore merci pour vos commentaires.
Cette semaine j'ai eu la chance d'avoir un modèle aux formes généreuses, j'en ai profité pour sortir de ma cave des vieux cartons de déménagement donnés gracieusement par des amis. La couleur est appliquée avec du pastel sec et du carré conté.

J'ai bien reçu ton mail, merci. Je ne t'oublie, quelques retouches et je te l'envoie.

Tu t'en es bien sortie je trouve, la couleur du papier est bien exploitée, il suffirait d'accentuer un peu plus certaines lumières pour donner un parti-pris. En tout cas l'animation m'a fait beaucoup rire, merci.