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Ok, merci pour la réponse.
Je vais voir si je peux contacter quelques personnes que j'ai trouvé sur le web.
Il faut aussi que je vois un peu quelle forme tout ça pourrait prendre.
Je te tiens au courant.
A+
T'as dû t'amuser avec le GIF
J'adhère particulièrement au rendu de la colo et de la texture.
En plus comme déjà mentionné par Bddave, la ligne est super propre.
@ Greg 24: C'est bien aussi le style réaliste, mais ça laisse moins de liberté.
@ Jerem: Merci. Pour mes inspirations, c'est assez vaste et c'est aussi fonction du moment, dernièrement, je me suis beaucoup inspiré de CreatureBox, de Jamie Hewelet, ainsi que de Carterr Goodrich, Mike Mignola ou encore Chris sanders. J'affectionne aussi beaucoup Disney pour la façon d'appréhender le mouvement.
@ Zolak: ^^' il y a encore pas mal d'erreurs dans le placement des zones d'ombres et des zones éclairées.
Elle semble un peu plus typée asiatique.
C'est vraiment intéressant toutes ces études et ces poses.
Il y a pas mal de bon truc et tu ne cherches pas la simplicité.
Fais juste attention à la longueur des jambes qui sont trop courtes par moment et aux aplombs.
Certains de tes personnages ne devraient pas pouvoir se tenir ainsi sans tomber.
Beau travail.
Les perspectives d'avion sont un cauchemar à réaliser.
Si je peux me permettre une petite critique, je dirais que le pilote en case 3 sur la planche fait un peu figé.
La version B.
Compte tenu du choix de la palette de couleur, le trait en Couleur est plus approprié. Le rendu est plus harmonieux.
Excellent. Le rendu avec la texture est nickel.
Et tu as dejà essayé Zbrush également pour tes perso 3D ?
Je dirais là deuxième, mais il faudrait un peu plus de profondeur en joua nt avec une perspective, par exemple.
Jolie colo, au passage.
Merci Spit!
@ Bruth: Je me force à faire la mise en couleur, mais c'est assez laborieux.
J'y passe pas mal de temps.
En gros, il doit y avoir dans les 20 calques pour le dessin de l'équipe.
Pour les albums, la colo a été réalisée par une autre personne en effet (Alexande Muller).
Pour des raisons de temps, ça aurait été impossible faire le dessin et la colo.
En ce qui concerne mes illus, c'est toujours moi qui m'y colle.
Salut,
Depuis un moment, je cherche des illustrateurs (trices), des coloristes et des auteurs de BD dans notre merveilleux département afin de participer à des manifestations du type Fantastic Art ou les Imaginales et en profiter pour échanger un peu.
Je l'ai fait par le passé avec quelques potes (ceux avec qui je partage mon blog) et c'était excellent.
Le hic, c'est que mis à part 2 ou 3 autres personnes que je connais, c'est très compliqué de trouver des sites ou blog de dessinateurs près de chez nous.
Je n'ai pas trouvé d'asso non plus.
Il y a bien les éditions du pourquoi pas (sur Epinal) avec qui j'ai écrit et qui est une association à but non lucratif, en lien avec l?École Supérieure d?Art de Lorraine, mais je n'ai pas encore de retour du président.
Je connais également des graphistes également, mais ils sont plus axés pubs, web design et logo.
Est-ce que par hasard, tu connais d'autres vosgiens qui font de l'illu de manière amateur ou semi-pro?
Ça pourrait être sympa de faire une petite communauté régionale
Salut les BDA,
Je viens de terminer l'équipe au grand complet.
Certains des perso sont assez éloignés du design d'origine.
Le lien pour la version en HD:
http://imageshack.us/a/img706/6770/z5xz.jpg
Salut Mansuz.
D'une manière générale, l'utilisation de feutres ou de crayons de tailles différentes pourront t'aider dans la réalisation des visages.
Après avoir regardé tes autres dessins, il semble que tu ne fasses pas toujours un marquage aussi prononcé des lèvres.
Je pense que tu gagnerais à supprimer le contour des lèvres pour les hommes, quitte à revenir dessus lors de la colorisation.
N'étant pas spécialiste du style réaliste, j'imagine cependant qu'il vaut mieux éviter de dessiner beaucoup de lignes pour les visages.
C'est plutôt le rôle des ombres (et/ou la colo) de faire ressortir les volumes, un peu comme pour les portraits.
super tes dessins!
La colo est très bien réalisée.
Meilleurs voeux à tous les membres de BDA!
Que vos projets je réalisent.
Elle est vraiment très belle cette aquarelle.
En regardant les pages précédentes, je me demandais si à l'occasion tu pourrais poster un "Work in porgress" pour voir les différentes étapes d'un réalisation avec la colorisation à l'aquarelle.
C'est assez intéressé de ma part. J'aime beaucoup ce type de colorisation et j'ai du mal à appréhender cette technique.
Et j'ai vu que tu réalisais également des encrages très propres. Je suis curieux de voir comment tu fais avec ta colorisation.
Un graphisme toujours très fin.
Pour la colo, c'est pas facile de commenter.
Je suis un peu surpris que tu attaques les détails sur certaines parties avant d'avoir placé toutes tes bases.
Mais après tout, chacun sa méthode
Merci!!!! ^^
Pour le capitaine Stanton, en principe, il doit rester barbu.
Donc la barbe devrait sortir de la capuche.
Dans l'illu ci-dessus, je voulais faire un essai sans, pour me focaliser sur le regard.
Comme je travaille avec des calques, je pense que je vais la rajouter, à présent.
Merci pour vos commentaires!
La dernière couv est excellente.
On reconnait Tinin malgrés le style Mignola et le pire, c'est que ça marche super bien.
J'accroche vraiment à ton style.
Les perso sont bien charismatiques, l'encrage est top et la colo est juste comme il faut.
En fait, ton encrage fonctionne bien avec une colo en aplat et t'arrive à faire du volume tout de même.
Au départ, les textures que tu utilises me gênaient un peu, mais finalement, ça fait partie du style.
L'encrage est de plus en plus maitrisé. Il devient plus libre aussi.
Celui de la dernière case laisse présager une belle évolution graphique.
Fais juste attention aux traces (voir les mains sur les cases 1 et 2 du dernier strip).
Bon choix de cadrage pour les dialogues.
Si je peux me permettre un commentaire, ce serait plus au niveau des bulles sans "queue".
J'ai mis un moment avant de comprendre qui parlait.
Chouette travail, sinon.
Merci Bruth et Jeaph.
Du coup, j'en profite pour poster des versions en couleur de Gusto et du cpt Stanton.
Il y a aussi un gif.
Le lien pour la version HD:
http://imageshack.us/a/img22/7322/9o00.jpg
Le problème avec les ombres des précédents dessins, c'est qu'elles sont placées de manière assez aléatoire et n'aident pas à créer le volume.
Pour le dernier dessin, ça fonctionne bien sans ombre. En revanche, les dégradés et les coups d'aéro sont à proscrire.
Peut-être devrais-tu faire uniquement des applats (tintin, par exemple) et utiliser des couleurs moins saturées.
Mais bien entendu, tout ceci n'est que mon humble avis
Salut Jerem,
J'utilise un scanner/imprimante Espon XP202 qui a 2 ans.
C'est un produit d'entrée de gamme.
L'imprimante est déjà morte, mais le scanner est toujours ok.
Pour répondre à ta question, la résolution est très largement suffisante la plupart du temps.
De toute façon, tu auras toujours du post traitement à faire avec un logiciel de retouche (The Gimp, Photoshop, etc...).
Par exemple, pour une édition, si tu fais l'encrage sur papier, il faudra que tu changes les valeurs du noir en post traitement pour obtenir le niveau de qualité nécessaire à l'impression. En plus il y a toute la partie "nettoyage".
Si tu scannes un dessin fini déjà en couleur, tu devras quand même faire de la retouche. Mais dans ce cas, il est possible qu'un scanner haut de gamme fasse la différence et que tes couleurs initiales soient moins altérées.
Le régalge des paramètres de scanne que tu sélectionnes joue un grand rôle.
Pour finir, je dirais qu'il y a 10 ans les auteurs et les coloristes utilisaient les scanners de l'époque sans problème et qu'aujourd'hui, les scanners de base sont beaucoup plus performants.