Rocket Girl - 01 - Times squared (Brandon Montclare, Amy Reeder): Une policière d'un 2013 alternatif remonte le temps jusqu'en 1986 pour empêcher l'histoire d'être modifiée, ou comment rater sa BD malgré un concept de départ prometteur.

http://www.casescritiques.fr/rocket-gir … s-squared/

Prochaine séance de dédicaces prévue Samedi à 15 h à la Petite Boutique des Auteurs (51 avenue de Cognac, Angoulême).

Oui, j'utilise des photos pour modèles.

De retour avec un petit making of.

Etape 1: Choisir un modèle. Pour celui-ci, j'ai pris deux photos des soeurs Onodera, extraites de leur film "Pretty Rebelion".

Etape 2: Le crayonné, réalisé au format A4 avec un critéium 0.5, mine HB ou 2H, selon l'humeur. Pour éviter les erreurs de proportion, j'utilise un quadrillage (une fonction de Paint Shop Pro permet de superposer un quadrillage à l'image d'origine et je peux ainsi reproduire le modèle sur ma feuille, à l'échelle voulue), ou plutôt DEUX quadrillages: un premier pour placer les grandes lignes du personnage, puis un deuxième, plus petit, pour affiner les détails. Pour l'instant, les trois personnages du dessin final sont très espacés. Vous verrez pourquoi plus tard.

Etape 3: Encrer les personnages. Outils: Feutres d'écriture "Micron" pointe 0.1 (pour les contours principaux) et 0.05 (pour les détails précis, hachures et motifs des costumes). Si vous croyez que c'est déjà terminé, détrompez-vous: le plus gros (QUI EST GROS !?) reste à faire!

Etape 4: Encore un peu de noir! L'inconvénient des feutres d'écriture, c'est que le gommage atténue considérablement ce trait. Pour transformer cet inconvénient en avantage, je repasse les contours principaux à l'encre noire, ce qui les rend beaucoup plus nets.

Etape 5: Et un peu de blanc! On en arrive à l'étape finale (pour les personnages, car le dessin complet n'est pas terminé), celle des retouches. Avec un stylo bille à encre blanche, j'efface les traits superflus, affine ceux qui sont trop épais (quitte à repasser à l'encre noire après) et ajoute des reflets dans les cheveux ou les yeux. L'épée de droite a été retouchée sur Photoshop.

Etape 6: Le décor. Réalisé sur une demi-feuille A4, au feutre d'écriture 0.05. Afin que les personnages ressortent bien, j'ai opté pour un système de hachures et d'aplats noirs (qui seront rajoutés sur Photoshop). Les hachures "bois" ont été faite avec un vieux feutre qui permet, si les traits sont tracés rapidement, d'obtenir cet aspect irrégulier qui rend bien la texture du bois. Les autres hachures, plus espacées, ont été tracées plus lentement et avec un feutre neuf. La pièce du fond est très claire car je veux qu'elle attire le regard, en particulier sur le sabre qui y est exposé. J'ai rajouté l'éventail au dernier moment pour meubler l'espace vide au dessus du sabre.

Etape 7: Photoshop power! Les dessins sont scannés avec une résolution de 1200 dpi. Afin d'obtenir des traits d'un noir uni, je duplique le fond puis je l'efface pour le remplacer par un fond blanc. Ensuite, sur la copie du fond, j'utilise l'outil gomme magique avec une tolérance de 100 % pour effacer tout le blanc et ne garder que les traits, que j'intensifie ensuite en réglant leur luminosité à 0. Je n'ai plus qu'à jouer avec les différents outils de Photoshop pour placer les personnages comme je le veux, en m'aidant, bien sûr, du décor (d'où l'intéret d'avoir un contour uni autour des personnages pour mieux les "couper"). Ci-dessous, vous voyez les personnages tels que je voulais les placer à l'origine. L'idée originale était que le personnage caché bloquait la progression des deux soeurs qui étaient alors obligées de l'affronter. Les trois personnages sont placés les uns derrière les autres pour mieux les situer les uns par rapport aux autres, mais aussi pour donner l'impression qu'ils "bloquent " mutuellement leur progression.

Etape 8: Et voici le résultat final! Comme vous le voyez, j'ai finalement opté pour une scène différente qui impliquait d'inverser l'image pour des raisons de sens de lecture et de mouvement. Ici, c'est le personnage caché qui est en mouvement et qui voit sa progression "bloquée" par les deux soeurs qui gardent l'épée dont il veut s'emparer. Photoshop m'a permis d'apporter quelques dernières retouches comme la signature ou les yeux d'Ayumi (j'attendais de savoir comment je positionnerais son adversaire). En revanche, Kotomi continue de regarder sa soeur qui la "bloque" en voulant la protéger de leur mystérieux agresseur.

Non, en fait je trace un quadrillage sur ma feuille pour reproduire à l'échelle la photo qui est sur mon ordi.

Oui, on m'a déjà fait cette remarque sur les hanches. Heureusement que le modèle ne l'a pas remarqué quand je lui ai envoyé le dessin, parce que d'ici à ce qu'elle fasse l'aller-retour Tokyo-Angoulême pour m'expliquer "gentiment" qu'elle n'a pas les hanches aussi larges.

En fait, je crois que c'est le disque sur le côté droit de sa ceinture qui donne cette impression.

Un troisième fanart de Nami Hanada (qui, comme ses prédécesseurs figure également sur son site officiel):

Et en prime, voici les différentes étapes: photo d'origine, crayonné et encrage:

Mes oeuvres s'exportent, la preuve: http://page.freett.com/asayake/hana/top.html

Un conseil: regardez les vidéos du site, elles sont vraiment impressionnantes!

En clair, j'utilise PSP pour superposer un quadrillage sur la photo, je trace un autre quadrillage sur ma feuille et je m'en sers pour dessiner l'image à l'échelle, jeune padawan.

Effectivement, c'est une question métaphysique qui mérite d'être posée.

Nami Hanada II, le retour (et en couleurs, je vous prie!):

Les deux. Je laisse des parties en blanc en encrant, puis après avoir gommé, je rajoute des mèches au feutre blanc. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué?