héhé je vois que toi aussi Dr, tu aimes à passer du temps sur le site de Régis Moulinet ( alias simon léturgie , une fois dé-anagrammé lol )

C'est vrai que c'est bien sympa et instructif ses petites fifiches.

Pour en revenir à ce que tu disais kaméa, l'éditeur s'est ts fichu que la planche ait des rustines, gouaches , collages ou autres, il s'en fout de ça, ce qui compte pour lui c'est qu'elle soit exploitable, niveau impression offset ensuite en impression. Ce qui signifie, que si le dessinateur retouche des trucs à l'ordi pas mal le font de nos jours ), pour rajouter sur sa planche réalisée de manière traditionnelle ( sur papier donc ), il doit avoir des notions de bases, comme la résolution en dpi, etc, pour ne pas faire des trucs, qui sortiraient tt pixélisés ou flous , lors de l'impression final de l'album.

Mais sinon, au contraire de ce que tu penses, les éditeurs aiment les planches " numériques" ( ce qui se fait pour la partie colorisation d'ailleurs, il reste peu de travail traditionnel en ce domaine ), car ça diminue considérablement leurs frais. Plus d'étapes de scan, de retouche nettoyageà

En numérique pas besoin de dessiner sa planche avec la saccro-sainte résolution à 1200 dpi pour le trait noir, du moins en ce qui concerne Bamboo mon éditeur, qui lui se contente largement de 800 dpi. Pour ma part, je réalise mes dessins à 700 dpi, je travaille en demie planche sous Corel Painter 9.5 ( qui écrase selon moi, niveau encrage et possibilités de rendu naturel, le grand Photoshop, ne serais ce que par le formidable outil de rotation en temps réel durant l'affichage, qui permet de pivoter ta page et donc de faire facilement des traits courbés, sans altérer les pixels de l'images, ce que fait Photoshop avec son outil " transformation pivoter").

Une fois mes deux demies planches réunies, j'aplatis l'image, en fais une copie et l'interpolle en 800 dpi puis la convertis en bitmap avec seuil à 50% et la qualité est nickel.

Je fais mes textes en vectoriel sous Illustrator ainsi que les cadres. Par contre, concernant les onomatopées , les symboles d'insultes ( ds les bulles ) et autres trucs qui doivent rester vivants à mes yeux, je les dessine directement lors de la phase dessin.

Voilà je me suis encore écarté de ton sujet initial "mêche" mais je pense que ça peut t'être utile de le savoir Ainsi qu'aux autres lecteurs potentiels de ce topic

Lol non tu as raison dr, mais justement je viens justement de prendre 5 minutes de mon temps pour faire ce petit tuto, illustrant comment moi, je m'y prend, pour aider kaméa à de developper sa propre méthode.

c'est pas forcement ce qu'il faut faire, c'est juste une façon de symboliser l'effet chevelure rasta en dessin. Tu sais kamea en dessin de bande dessinée, le plus important, n'est pas de se perdre ds les détails , le nombre de phalanges dans un doigt etc, c'est de rendre palpable les choses, que l'on sache immédiatement à quoi et à qui on  a affaire

par exemple sur tes post, on voit que tu y mets bcp d'effort et d'application, mais le tout manque de vie c'est bcp trop sage, il n y a pas de vie dans ta chevelure.

Alors que sur mon exemple, qui j'en conviens, est un style de dessin plus " cartoon" et sur mon tuto, très brouillon, on comprend néanmoins  qu'il s'agit d'une coiffure affro, même si rien n'est détaillé et finalisé, et ça garde une impression de souplesse   C'est ce genre de voie que tu dois travailler: lacher ton trait et assouplir le rendu

j'espère t'avoir été utile, je dois retourner à l'encrage de ma planche

eh dr folaweb t'as pas lu mon message en page une?